今日の一言・今日の一曲：2009年上半期

「今日の一言」
スポーツ編
2009.01.06　イオンギ２度目の逮捕！、東芝ブレイブルーパスは対応が遅すぎるよ！
2009.01.08　常翔学園グループよ、こうなったら打倒対抗戦Ｇを目指せ！
2009.01.18　神鋼何とか４位に滑りこみました。（トップリーグ）
2009.02.22　三洋電機何でそんなに強いの？
2009.3.10　あそこでバントとは腹がたつのり(WBC韓国戦敗戦）
2009.3.15　神戸ダービーは夢と消えたか（ワールド休部）
2009.3.22　高校野球こそ球数制限をすべきと思います
2009.3.25　それにしても清原のしゃべりはひどかったねえ(WBC優勝）
2009.3.28　ただいまより、取っとけるわけ無いやろをお送りします、ピ、ピ、ピ、ピー、「今日のヒット、半分でも次の試合に取っておいて欲しかったわ～」（報徳平本６安打２ＨＲ）

時事ネタ編
20009.1.2　イスラエルに平和あれ！
2009.01.11　フランスでは「TAXI」の運ちゃんの方が刃物振り回して逮捕されてしまいました。(タクシー強盗多発とサミー・ナセリ逮捕）
2009.01.17　追悼 1・17
2009.01.21　オバマ大統領が任期を全うされますように
2009.01.24　Drove my chevy to the levee, but the levee was dry.(When the levees break、オバマ演説）
2009.01.31　ドーピング＞大麻＞八百長＞＞＞＞＞ガッツポーズ（朝青龍ガッツポーズ、若麒麟逮捕）
2009.02.14　死せるファシスト、生けるアニオタを走らす(小泉元総理の麻生批判）

音楽編
2009.01.09　Enyaさん、二曲目も口パクだったんですか（涙？（紅白歌合戦）
2009.01.26　名古屋でもどこでも行ってやるぞ～（謎（Rachael Yamagata)
2009.01.27　ビルブラ引退（ガァ～～～ン！(ToT)/~~~
2009.02.10　祝グラミー最優秀楽曲賞、週末は神戸だぜ！(Coldplay)
2009.02.26　鬼束ちひろが歌うらしい（I Need To Be In Love / Carpenters）
2009.3.4　しばじゅんのコンサートDVD発売で～す

芸能映画編
2009.01.15　深キョンのドロンジョ、あると思います！（ヤッターマン）
2009.02.07　綾瀬はるかの次の映画は「おっぱいバレー」!(^^)!
2009.02.18　中山功太、おめでとう。バカリズム、惜しかったね。
2009.2.28　どうもありがとう、ミスターロボット！（加藤久仁生、アカデミー短編アニメ賞受賞スピーチにて）
2009.3.8　け、け、KERAと緒川たまきさんですか！？

その他：
2009.01.04　「１０秒メシ」という表現が大嫌いです。
2009.02.05　村上春樹の新刊初夏刊行決定！

２００９年・第二・四半期編
訃報編：
2009.05.02　忌野清志郎氏のご冥福をお祈りします。。。(号泣
2009.05.27  栗本薫さんの早逝を悼み、ご冥福をお祈りします。
2009.06.05  黒田恭一氏のご冥福をお祈りします。
2009.06.14  三沢光晴選手のご冥福をお祈りします。

時事・芸能編：
2009.4.4　松っちゃん生還おめでとう、阪神も勝ったで！　（松村邦洋東京マラソンで心停止、退院、真弓阪神開幕戦勝利）
2009.04.08　グリコのお口関係のCFはどうしていつも下品なのか？（BREOの宣伝、北川景子）
2009.04.11　上岡龍太郎局長健在なら激怒してるな。。。私もしてるけど。。。（解説はしません）
2009.04.17　米沢守の事件簿は何ぼなんでも地味過ぎ。
2009.04.19　矢野・兵動、上方漫才大賞おめでとう
2009.04.23　困るな～、カムイとスガルがいちゃいちゃしちゃ、困るな～（ヴィンテージ風）（松山ケンイチと小雪恋愛報道）
2009.04.25  ナイトスクープの探偵席がスカスカになりましたな(間、松村、北野）
2009.04.27  情熱大陸の麻生久美子さん、良かったです！
2009.05.01　永作博美さんご結婚、、、悔しいでっす（をいをい

2009.04.29  クリント・イーストウッドが旭日中綬章ですよ、みなさん！（驚
2009.05.08  お年寄りの死なないインフルエンザか、フム、実に興味深い（ガリレオ風）
2009.05.17  我が街に戒厳令が敷かれました、まだ水際作戦だとネズミ男が言っとりますが笑止ですな（神戸で新型インフルエンザ）
2009.05.29　邪馬台国畿内説決定～!(^^)!（箸墓古墳）
2009.06.02　のぶりん、災難やね。(原田伸郎猟銃所持、持っただけ）
2009.06.12  お台場にガンダムすっくと屹立す

政治・裁判編：
2009.04.06　おい吉川君、後は能天気な僕に任せたまえ、えっ堂本君だって？(森田千葉県知事初登庁）
2009.05.12　あえてこの身を投げ打つとは良く言うぜ、あの野郎良く言うぜ（小沢民主党代表辞任）
2009.05.20  上家と下家が入れ替わっただけでメンバー一緒やん（ざこば師匠談）（民主党新執行部）
2009.06.24　そのまんま東京へ

2009.04.15  それでも僕はやってない。(防衛医大教授痴漢冤罪最高裁で逆転無罪）
2009.04.21　死刑確定まで11年か。。。(林真須美被告死刑確定）
2009.05.15　懲役20年が不服？求刑どおり25年がいいの？(福岡・3幼児死亡事故高裁判決）

スポーツ編：
2009.06.07  入江君、十分凄いよ（世界新ならずも好記録連発）
2009.06.18  サッカーもラグビーもなんだかな～（阿藤快(サッカーオーストラリアに敗戦、ラグビーU20全然勝てず）

「今日の一曲」
２００９年第一・四半期
Pop&Rock USA編
2009..01.15 Nothing Compares 2 U/ Prince (Prince The HIts 1)
2009.01.18 Try (Just a Little Bit Harder) / Janis Joplin (I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama! )
2009.01.26 Over and Over / Rachael Yamagata ( Elephants...Teeth Sinking Into Heart )
2009.1.24 American Pie / Don McLean (American Pie)
2009.02.07 You are so beautiful / Joe Cocker ( You Are So Beautiful )
2009.02.22 Reason Why / Rachael Yamagata　（Happenstance)
2009.02.26 I Need To Be In Love / Carpenters
2009.2.28 Mr.Roboto / Styx (Kilroy Was Here)
2009.01.08 Nightbird / Eva Cassidy ( Eva By Heart )
2009.3.15 The Only Flame In Town / Elvis Costello ( Goodbye Cruel World )
2009.3.25　The Morning After / Maureen McGovern (Maureen McGovern The Greatest Hits)
2009.3.28　Foolish Games / Jewel (Pieces of You)

British Pop&Rock編
2009.01.04 Alan's Psychedelic Breakfast / Pink Floyd (Atom Heart Mother)
2009.01.27 Blue Brains / Bill Bruford and Patrick Moraz ( Music for Piano and Drums )
2009.02.10 Viva La Vida / Coldplay (Viva La Vida)
2009.02.14 Silver Whistle / Maddy Prior and June Tabor ( Silly Sisters )
2009.02.18 Sweet Dreams (Are Made of This) / Eurythmics ( Sweet Dreams (Are Made of This) )
2009.3.8 Beauty and the Beast / David Bowie ( Heroes )

J-Pop&Rock編
20009.1.2 奇跡の星：　手嶌葵（虹の歌集）
2009.01.06 星つむぎの歌：　平原綾香　（Path Of Independence）
2009.01.31 偽善者 / The Timers （ザ・タイマーズ）
2009.3.4 愛をする人 / 柴田淳　（親愛なる君へ）

Ｊａｚｚ&Fusion編
2009.01.09 It Never Entered My Mind / Miles Davis Quintet ( Workin' )
2009.01.11 The Star-Crossed Lovers / Duke Ellington and his Orchestra (Such Sweet Thunder)
2009.01.17 Something To Remember You By / Keith Jarrett ( The Melody at Night, With You)
2009.3.10 101 Eastbound/ Fourplay ( Fouplay )
2009.3.19 Pegasus / Lars Danielsson ( Tarantella )

Classic編
2009.01.21 Come In! (Martynov)/ Gidon Kremer/Kremerata Baltica ( SILENCIO )
2009.02.05 Piano Sonata No.29, Op 106"Hammaerklavier" (Beethoven)  / 内田光子
2009.3.22　Fantasia in C minor K.475 (Mozart) / Mitsuko Uchida ( ライヴ・イン・コンサート1991)

２００９年第二・四半期
British&Irish編：
2009.4.1　New Europeans / Ultravox (Vienna)
2009.04.14  Rain Song / Led Zeppelin ( Houses of Holy)
2009.04.27  Free As A Bird / The Beatles ( Anthology 1)
2009.05.01　Hope Has A Place / Enya (The Memory Of Trees)
2009.05.17  Gimme Shelter / The Rolling Stones (Let It Bleed)
2009.05.20  No Ordinary Love / Sade (Love Deluxe)
2009.06.07  No Frontiers / Mary Black (No Frontiers)
2009.06.18  Get It On / T.Rex

プログレ編：
2009.04.06  Olsen Olsen / Sigur Ros (Agatis Byrjun)
2009.04.11　Never Let Go / Camel (Camel)
2009.05.10　Larks' Tongues In Aspic / UKz with Tony Levin and Pat Mastelotto
2009.06.02  James And The Cold Gun / Kate Bush (The Kick Inside)
2009.06.16  Close To The Edge / Yes (Close To The Edge)

USA編：
2009.04.12  Real Wild Child / Iggy Pop (Blah Blah Blah)
　　　　　　　Coney Island Baby / Lou Reed (Coney Island Baby)
2009.04.17　Half Moon / Janis Joplin (Pearl)
2009.04.25  Call Me / Blondie (Autoamerican)
2009.05.25　Femme Fatale / The Velvet Underground with Nico
2009.05.29　Answer / Sarah Mclachlan (Afterglow)

ジャズ＆フュージョン編：
2009.04.19　Sweet Memory / Melody Gardot (Worrisome Heart)
2009.04.29  Why Should I Care / Diana Krall (When I Look In Your Eyes, japanese bonus track)
2009.05.08  Spain / Chick Corea & Hiromi Uehara
2009.06.05  Goodbye Pork Pie Hat / Charles Mingus
2009.06.12  Standing Tall / Crusaders (Standing Tall)

邦楽編：
2009.4.4　難破船 / 中森明菜
2009.04.08　月光 / 鬼束ちひろ　（Insomnia)
2009.04.21　永遠の嘘をついてくれ / 吉田拓郎＆中島みゆき
2009.04.23　年下の男の子 / キャンディーズ
2009.05.02　スローバラード/ RCサクセション (シングル・マン)
2009.05.12　あきれて物も言えない / RC Succession　（PLEASE / RC Succession）
2009.05.15  水の無い晴れた海へ / Garnet Crow (first soundscape)
2009.05.23  君が僕を知ってる / Kiyoshiro & Chabo
2009.06.10　ジュジュ / 佐野元春　（ナポレオンフィッシュと泳ぐ日)
2009.06.24　東京 / マイペース

クラシック・その他編：
2009.05.27  Sanctus - Gabriel Fauret
2009.05.31　Sinfonietta / Janacek

2009.04.15  It Ain't Me Babe / Joaquin Phoenix & Reese Witherspoon　（Walk The Line OST)
2009.06.14  The Theme from "Spartan-X"(Super Generation Version)

今日の一曲：第二・四半期編

（ Kate Bush Performing 'James And The Cold Gun' )
はむちぃ：　引き続きまして「今日の一曲」第二・四半期もまとめておきましょう。
ゆうけい：　おめーらいづまでもいづまでも、プログレプログレいっでんじゃねっがらな。
は：　そ、それは赤いプルトニウム。。。(-_-;)
ゆ：　前回の最後にボケ忘れたんで一応かましておきましょう（笑。

UK&Irish編：
2009.4.1　New Europeans / Ultravox (Vienna)
2009.04.14  Rain Song / Led Zeppelin ( Houses of Holy)
2009.04.27  Free As A Bird / The Beatles ( Anthology 1)
2009.05.01　Hope Has A Place / Enya (The Memory Of Trees)
2009.05.17  Gimme Shelter / The Rolling Stones (Let It Bleed)
2009.05.20  No Ordinary Love / Sade (Love Deluxe)
2009.06.07  No Frontiers / Mary Black (No Frontiers)
2009.06.18  Get It On / T.Rex

は：　第一・四半期は米国ポップが多かったのでバランスを重視した形でございますか。
ゆ：　まあそうですね、そう言えばMidge大佐さんはUltravoxの再結成ツアーを観に英国まで行かれたんですよ、凄いと言うかうらやましいと言うか(^_^;)。

プログレ編：
2009.04.06  Olsen Olsen / Sigur Ros (Agatis Byrjun)
2009.04.11　Never Let Go / Camel (Camel)
2009.05.10　Larks' Tongues In Aspic / UKz with Tony Levin and Pat Mastelotto
2009.06.02  James And The Cold Gun / Kate Bush (The Kick Inside)
2009.06.16  Close To The Edge / Yes (Close To The Edge)

は：　いづまでもいづまでも言ってる割には少なうございますね(-.-)。
ゆ：　おめーら勘違いすんじゃねえぞ、あれはトヨダの「プログレ」の話だかんな、でも愛知の田舎じゃまだまだたくさん走ってっがらな。
は：　愛知で茨城弁はないでしょうに(－－〆)
ゆ：　そ、そうだな(^_^;)、では趣向を変えましてまたまた吟じます、彼女と二人でぇ～～、ケイト・ブッシュのライブDVD見てたらぁ～、「James and The Cold Gun」の所で彼女の目が輝いてきたぁ～あ～、何だか（うぐっ！）
は：　言わせねえよっ！（我が家風）

USA編：
2009.04.12  Real Wild Child / Iggy Pop (Blah Blah Blah)
　　　　　　　Coney Island Baby / Lou Reed (Coney Island Baby)
2009.04.17　Half Moon / Janis Joplin (Pearl)
2009.04.25  Call Me / Blondie (Autoamerican)
2009.05.25　Femme Fatale / The Velvet Underground with Nico
2009.05.29　Answer / Sarah Mclachlan (Afterglow)

は：　USA編は前回と一転して渋いところが多いですね。
ゆ：　「Real Wild Child」と「Coney Island Baby」は「誠のサイキック青年団」のテーマだったんですよね（しんみり。

ジャズ＆フュージョン編：
2009.04.19　Sweet Memory / Melody Gardot (Worrisome Heart)
2009.04.29  Why Should I Care / Diana Krall (When I Look In Your Eyes, japanese bonus track)
2009.05.08  Spain / Chick Corea & Hiromi Uehara
2009.06.05  Goodbye Pork Pie Hat / Charles Mingus
2009.06.12  Standing Tall / Crusaders (Standing Tall)

は：　Melody Gardotは未だレビューがございませんね。
ゆ：　世評は高いんだけど、自分にはイマイチ波長が合わない感じですかね。

邦楽編：
2009.4.4　難破船 / 中森明菜
2009.04.08　月光 / 鬼束ちひろ　（Insomnia)
2009.04.21　永遠の嘘をついてくれ / 吉田拓郎＆中島みゆき
2009.04.23　年下の男の子 / キャンディーズ
2009.05.02　スローバラード/ RCサクセション (シングル・マン)
2009.05.12　あきれて物も言えない / RC Succession　（PLEASE / RC Succession）
2009.05.15  水の無い晴れた海へ / Garnet Crow (first soundscape)
2009.05.23  君が僕を知ってる / Kiyoshiro & Chabo
2009.06.10　ジュジュ / 佐野元春　（ナポレオンフィッシュと泳ぐ日)
2009.06.24　東京 / マイペース

は：　今季は忌野様の訃報もございましたし、邦楽が増えましたね。
ゆ：　拓郎の最後のコンサートツアーも始まったようですね、とにもかくにも元気でいて欲しいです。

クラシック・その他編：
2009.05.27  Sanctus - Gabriel Fauret
2009.05.31　Sinfonietta / Janacek

2009.04.15  It Ain't Me Babe / Joaquin Phoenix & Reese Witherspoon　（Walk The Line OST)
2009.06.14  The Theme from "Spartan-X"(Super Generation Version)

は：　拙ブログでもいち早く取り上げたヤナーチェクのシンフォニエッタはその後大ブームとなっております。
ゆ：　村上春樹畏るべしですね、でもこれほどまでに彼の取り上げたクラシックが話題になった事もなかったし、1Q84冒頭のあの曲の登場の仕方が読者に与えた衝撃の大きさがよくわかりますね。

は：　以上でございますが、後半期の抱負をお願いいたします。
ゆ：　前回のまとめで「今日の一言」にはこだわらないと言いつつ、結局ついつい引っ張られてしまいましたね、まあ今回は抱負など語らずに心の赴くままにまいりましょうか(^_^;)。
は：　ということで皆様今後ともよろしくお願いいたします。
ゆ：　おめーらいづまでもやなちぇくやなちぇくいっでんじゃねっがらな（笑。

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今日の一言：第二・四半期編

はむちぃ：　皆様ごきげんよう、筆頭執事のはむちぃでございます。早いもので今年も半分過ぎてしまいました。
ゆうけい：　吟じますっ、こわもてのおっさんにぃ～ぃ～、ちょいとブラーフかましたらぁ～ぁ～、予想通りぃ～ぃ～マスコミが飛びついてきたからぁ～ぁ～、何だか総裁になれそうな気がするぅ～～～、あると思います！(^O^)／
は：　ありません(－－〆)
ゆ：　ということで第二・四半期も終わりですのでまたまた「今日の一言」でこの三ヶ月を振り返ってみましょう。

訃報編：
2009.05.02　忌野清志郎氏のご冥福をお祈りします。。。(号泣
2009.05.27  栗本薫さんの早逝を悼み、ご冥福をお祈りします。
2009.06.05  黒田恭一氏のご冥福をお祈りします。
2009.06.14  三沢光晴選手のご冥福をお祈りします。

は：　第一四半期はスポーツの話題が盛りだくさんでございましたが、悲しい事にこの四半期は訃報が多うございました。
ゆ：　忌野清志郎の闘病死、三沢光晴選手の壮絶なリング上での死亡など、本当に劇的な訃報に驚かされましたね。
は：　一言には取り上げませんでしたが、先日もマイケル・ジャクソン様とファラ・フォーセット様が同じ日にお亡くなりになりました。
ゆ：　マイコーは９０年代以降は緩やかにこの時に向かって滑り落ちていくような人生で哀れでしたね、周りに寄ってたかって緩やかに殺され続けていたとも思います。
は：　ファラ・フォーセット様は如何にもハリウッドらしい女優でございました。
ゆ：　死期の迫った時期にライアン・オニールの求婚を受け入れ、映画さながらの鮮やかな人生の幕のひき方でしたね。

時事・芸能編：
2009.4.4　松っちゃん生還おめでとう、阪神も勝ったで！　（松村邦洋東京マラソンで心停止も完全回復し退院、真弓阪神開幕戦勝利）
2009.04.08　グリコのお口関係のCFはどうしていつも下品なのか？（BREOの宣伝、北川景子）
2009.04.11　上岡龍太郎局長健在なら激怒してるな。。。私もしてるけど。。。（解説はしません）
2009.04.17　米沢守の事件簿は何ぼなんでも地味過ぎ。
2009.04.19　矢野・兵動、上方漫才大賞おめでとう
2009.04.23　困るな～、カムイとスガルがいちゃいちゃしちゃ、困るな～（ヴィンテージ風）（松山ケンイチと小雪恋愛報道）
2009.04.25  ナイトスクープの探偵席がスカスカになりましたな(間、松村、北野）
2009.04.27  情熱大陸の麻生久美子さん、良かったです！
2009.05.01　永作博美さんご結婚、、、悔しいでっす（をいをい

2009.04.29  クリント・イーストウッドが旭日中綬章ですよ、みなさん！（驚
2009.05.08  お年寄りの死なないインフルエンザか、フム、実に興味深い（ガリレオ風）
2009.05.17  我が街に戒厳令が敷かれました、まだ水際作戦だとネズミ男が言っとりますが笑止ですな（神戸で新型インフルエンザ）
2009.05.29　邪馬台国畿内説決定～!(^^)!（箸墓古墳）
2009.06.02　のぶりん、災難やね。(原田伸郎猟銃所持、持っただけ）
2009.06.12  お台場にガンダムすっくと屹立す

は：　探偵ナイトスクープも様変わりしましたねぇ。
ゆ：　一時は寛平ちゃん、松っちゃん、そしてまこっちゃんが抜けて探偵席が本当に寂しかったですね。まこっちゃんに関しては見事に緘口令が敷かれていて初めから存在していなかったかのようですね（嘆息。
は：　ご主人様の一言にもございますが、上岡様がご健在ならもう一波乱ございましたでしょうに。新探偵には麒麟の田村裕様が起用されましたね。
ゆ：　芸もなければ喋りもロクに出来ない輩をなんでまた、という感じですね。

政治・裁判編：
2009.04.06　おい吉川君、後は能天気な僕に任せたまえ、えっ堂本君だって？(森田千葉県知事初登庁）
2009.05.12　あえてこの身を投げ打つとは良く言うぜ、あの野郎良く言うぜ（小沢民主党代表辞任）
2009.05.20  上家と下家が入れ替わっただけでメンバー一緒やん（ざこば師匠談）（民主党新執行部）
2009.06.24　そのまんま東京へ

2009.04.15  それでも僕はやってない。(防衛医大教授痴漢冤罪最高裁で逆転無罪）
2009.04.21　死刑確定まで11年か。。。(林真須美被告死刑確定）
2009.05.15　懲役20年が不服？求刑どおり25年がいいの？(福岡・3幼児死亡事故高裁判決）

は：　年初の頃はとっくに解散総選挙が行われていると思っておりましたが。。。
ゆ：　しぶとくもちこたえてますな（苦笑。穿った見方をすれば、小沢潰しにより機先を制したのが功を奏しているのかもね。
は：　それにしても東国原宮崎県知事まで口説くとは驚きましたね。
ゆ：　「そのまんま東京へ」は「そのまんまひがし・みやこへ」と読んでいただければ幸いです(^_^;)。麻生氏の求心力がほとんど消失している証拠とも思いますが、それにしても意外に東国原さん、したたかですね。

スポーツ編：
2009.06.07  入江君、十分凄いよ（世界新ならずも好記録連発）
2009.06.18  サッカーもラグビーもなんだかな～（阿藤快(サッカーオーストラリアに敗戦、ラグビーU20全然勝てず）

は：　第一四半期では花盛りだったスポーツ編が今回は少なかったですね。
ゆ：　阪神もオリックスも元気ないし、ラグビーU20は地元開催でブービー賞だしねえ（苦笑。入江君には是非世界新をもう一度更新して欲しいものです。

は：　と言うわけでございまして、第二・四半期編終了でございます。なお、皆様にいただきましたコメントが６０まで増えてしまいましたので、上半期を記事として残してあらためて再開する予定でございます。
ゆ：　今後ともよろしくお願いいたしますm(__)m。

PLUTO 8 / 浦沢直樹

　浦沢直樹＋長崎尚志が手塚治虫の「鉄腕アトム　地上最大のロボットの巻」をリメイクした「Pluto」がついに完結しました。先ずは浦沢・長崎両氏とスタッフの皆様にこれだけの作品を世に出した事に対して深い敬意を表します。お疲れ様でした、そしてありがとうございました。

　ほぼ一巻につき一人（一機）の精鋭ロボットが謎の最強ロボット・プルートゥと対決して斃れていき、最後に残された希望がアトムでした。そのアトムが本巻でついに復活し、最後の対決に挑みます。
　更には深い謎に包まれていたアブラーとゴジの関係、ボラーの正体、そして熊のぬいぐるみの正体などが次々に明らかとなります。

　もうこの巻で決着をつけるという気概で一気に突っ走ってしまった為か、拍子抜けするくらいあっさりと手のうちをばらし続け、ストーリーも落ち着くところに落ち着いてしまいます。アトムがプルートゥの能力をはるかに凌駕している事、そして単に勝負に勝つような結末にはならない事は当然予想できましたが、それにしてももう少しアトムに活躍して欲しかったなという思いはありますし、おそらくそのような批判があちこちで語られる事と思います。
　しかし全巻を振り返ってみますと、そのような瑕疵を認めた上でなお新たなアニメの金字塔と呼んで差し支えない傑作が誕生したとの思いを強くします。

　浦沢直樹（＋長崎尚志）がストーリーテリングの上手さ、作画の質の高さにおいて「地上最大」レベルにある事はあらためて述べるまでもありません。
　それに加えて手塚治虫氏が鉄腕アトムに託した原初的なテーマを敷衍させ、究極のロボットが持ち得た感情を通して人間の尊厳を正面から問いなおす本作品の哲学性は凡百の小説を凌駕していると評価しても決して過言ではないでしょう。
　全８巻といえば彼の作品では短編の部類に入りますが、先日紹介したカズオ・イシグロの短編集がチェーホフ的とするならば、骨太の構想と雄弁な文章で哲学を語っている点に於いてこの作品はトルストイ的長編であると思います。

　そこまで言うかと思われる方も多いとは思いますが、未読の方は完結したこの時期を機会に是非ご一読いただき、感想などたまわれば幸いです。

　では鎮魂の意味もこめて斃れていったロボットたちの名前をここに記しておきましょう。写真左より

スイスの森を愛していたモンブラン
音楽を愛していたノース２号
家族をこよなく愛していたブランド
一人おいて
ブランドと強い友情で結ばれていたヘラクレス
花を愛し祖国の緑化をを願っていたサハド＝プルートゥ
戦争に反対し徴兵拒否までしたエプシロン

そして今回の主役であった、

GESICHT
Der Gröβte Roboter Europas
- Er War Polizist -
stark im Kampf für den Frieden der Menschheit

ゲジヒト
人類平和のため屈強に戦った、ヨーロッパで最も偉大なロボット警察官
（漫画中の墓碑銘より、ゆうけい意訳）

最後に史上最強のロボットとしてただ一人生き残った

アトム

に敬意を表して「Pluto」シリーズのレビュー終了です。

夜想曲集 / カズオ・イシグロ（土屋政雄訳）

　日本生まれの英国作家カズオ・イシグロの作品については以前「私を離さないで」を紹介したことがありますが、彼の４年振りの最新刊「Nocturnes:Five Stories of Music and Nightfall」の訳本が出ました。邦題「夜想曲集:音楽と夕暮れをめぐる五つの物語」から推察できるように彼自身初の短編集であり、今回も土屋政雄氏が訳を担当されておられます。

１：Crooner ; 老歌手
２：Come Rain Or Come Shine; 降っても晴れても
３：Malvern Hills;　モールバンヒルズ
４：Nocturne;　夜想曲
５：Cellists;  チェリスト

『ベネチアのサンマルコ広場を舞台に、流しのギタリストとアメリカのベテラン大物シンガーの奇妙な邂逅(かいこう)を描いた「老歌手」。芽の出ない天才中年サックス奏者が、図らずも一流ホテルの秘密階でセレブリティと共に過ごした数夜の顛末(てんまつ)をユーモラスに回想する「夜想曲」を含む、書き下ろしの連作五篇を収録。人生の黄昏を、愛の終わりを、若き日の野心を、才能の神秘を、叶えられなかった夢を描く、著者初の短篇集。』

　土屋政雄氏があとがきに書いておられますが、欧米では短編集のマーケットは長編に比べて極めて小さいそうです。だから損得勘定でいけば短編集を出すことは作家にとっては損になるのですが、長編を書くたびに1年半から2年も海外にプロモーションに出かけ、無数のインタビューに答えるという生活に疲れ果てていたこともあり、カズオ・イシグロは敢えて短編集を書こうと決めていたそうです。

　そしてそのコンセプトとして、全体を５楽章からなる一つの曲、或いは五曲入った一つのアルバムとして読んでもらえるような短編集を作り上げたのがこの本だということです。
　５楽章と言うと先日レビューしたマーラー７番「夜の歌」を思いだしますが、この本も

１、５：　旧共産圏から出てきた音楽家がアメリカ流の恋愛に戸惑う話
２、４：　ドタバタ喜劇
３：　著者の自伝的要素のある他の４編と趣きを異にしている話

と、ABCBAの緻密に計算された構成となっています。おまけに第４話が本の題名になってますし、本当に不思議な因縁を感じましたね（笑。ちなみに楽器としてはギター、サックス、チェロなどが登場し、若い頃ミュージシャンを目指していたと言うだけあって本当に音が聞こえて来そうなほど活き活きと描写されています。

　英国育ちの著者ですが、若い頃の好みは結構渋くてアメリカの古いスタンダード、特にブロードウェイ・ソングがお気に入りだったようです。当然ながらその時代の英国のキャンパスにあっては異端だったようで、スタンダードの名曲を題名にした「降っても晴れても」の冒頭にこんな一節があります。

僕らの世代は（中略）、学生は大きく二つに分類できた。引きずるような衣に長髪のヒッピータイプはプログレッシブ・ロックを聞き、きちんとツイードを着るタイプはクラシック一辺倒で、ほかのすべてを騒音とみなしていた。たまにジャズを好きと言う学生もいたが、これはほとんどがクロスオーバージャズのことだ。（中略）サラ・ボーンやチェット・ベイカーがエミリの好み、ジュリー・ロンドンやペギー・リーがぼくの好み。ともに、シナトラやエラ・フィッツジェラルドはちょっと苦手だった。

とまあこのように古いスタンダードをはじめ、クラシックからジプシー音楽、映画音楽等様々な音楽のエッセンスが随所に織り込まれた五編の小説は音楽好きの方にはたまらない小説となっています。音楽好きにはたまらないと言えば村上春樹氏もそうですが、この小説には１Q84より一足早くヤナーチェクも名前だけ登場しています（笑。

　さて、前置きが長くなってしまいましたが、折角ですのでペイパーバックと本書を一話ずつ交互に読みながら、先日読了しました。
　どの作品でも男女間の危機がテーマとなっており、音楽と並ぶテーマである「夕暮れ」を感じさせます。その語り口は著者が最も影響を受けたと公言しているチェーホフを髣髴とさせ、人生の一場面をさりげなく、しかも巧妙に切り取って描いています。
　惜しむらくは第一話「老歌手」の出来栄えがあまりにも良すぎて、第二、三、四話がやや霞んでしまっている印象を受けます。第四話に第一話の主人公の一人を登場させる必要があり、順番は替えられなかったのだと思いますが、これをトリに持ってきたほうが素晴らしい余韻が残ったのではないでしょうか。
　一方トリの「チェリスト」も不思議な味わいのある佳作です。実は英語で読んでいてもあまりぴんとこなかったのですが、不思議なことに邦訳で読むと深い余韻を感じました。まあ、英語を読みきれていないだけなんですが（苦笑。

　さて、読みきれていない事を承知でカズオ・イシグロの文体について感じたことを述べますと、

随分贅肉をそぎ落とした淡々とした文章を書かれるんだな

と驚きました。日本語と英語を交互に読んでいくと、まるで徹底的にブラッシュアップした英作文の模範解答を読んでいるような錯覚に襲われます。スラングや四文字はもちろん、余計な修飾語や成句、英語独特の言い回しなどはストイックなほど避けています。敢えて挙げるとするなら、

”If she finds out, she'll want to saw your ball's off."
「エミリが知ったら、おまえは金玉鋸挽きの刑だ」

くらいでしょうか。これだって名文家で知られ、「日の名残り」の邦訳で我がはむちぃ君の言葉遣いにも多大な影響を与えた土屋政雄氏の珍しい暴投と言えなくもありませんが（笑。

　閑話休題そのあたり日本が出自である事も関係しているんだろうかと思いましたが、実はそうではなく、土屋政雄氏曰く「インタビュー症候群」なのだそうです。

外国の識者によるインタビューを幾度となく受けているうちに、自分の作品が翻訳でどう読まれているか意識せざるをえなくなった、というのである。（中略）つまり、何を書く時もそれがどう翻訳されるかが気になってしかたがない。一例をあげれば、英語でしか通用しない洒落や語呂合わせなどは、翻訳では消えてしまうから極力避けるようになった。（土屋氏あとがきより）

なるほど、カズオ・イシグロほどになればそこまで考えないといけないのかと思う反面、土屋氏が述べておられるように「翻訳のことは翻訳者に任せ」て自由に書いてほしいとも思います。
　まあなにはともあれ、磨きぬかれた美しい文章を随所で読めるのは嬉しいことです。他にもいろいろと語りたい事もあるのですが、思わぬ長文となってきたこともあり、音楽に関係する美しいと思った文章を二つ挙げて終わる事にします。この文章がどういうところで出てくるのか、そしてどう土屋氏が訳されているのか、興味が湧いた方は是非読んでみてください。

This was Sarah Vaughan's 1954 version of 'April in Paris', with Clifford Brown on trumpet. So I knew it was a long track, at least eight minutes. I felt pleased about that, because I knew after the song ended, we wouldn't dance any more, but go in and eat the casserole.
(Come Rain Or Come Shine)

'But you play that passage* like it's the memory of love. You're so young, and yet you know desertion, abandonment. That's why you play that third movement the way you do. Most cellists, they play it with joy. But for you, it's not about joy, it's about the memory of a joyful time that's gone for ever.'
*: Rachmaninov
(Cellists)

いけちゃんとぼく

はむちぃ：　おっ、このいけちゃんストラップは！？
ゆうけい：　先着100名様プレゼント、二日目も残っておりました、ラッキ～(^O^)
は：　というわけで「いけちゃんとぼく」のレビューでございますね。
ゆ：　サイバラこと西原理恵子の絵本が原作ですからな、ベストハウス１２３で「絶対泣ける本」第1位に選ばれたこともあるし。
は：　うそおっしゃい、ずばりいけちゃんの声を

蒼井優

様が担当しておられるからでございましょっ！
ゆ：　き、今日のはむちぃ君はちょと怖いですな、さては同じバーチャルキャラのいけちゃんに嫉妬してるんじゃ(一o一)？
は：　そ、そんなことはごじゃいましぇん、では映画紹介まいります（動揺。

『ふしぎな生き物「いけちゃん」とぼくは、ぼくが物心ついたときから一緒にいる。ぼくにはいけちゃんの正体は分からないが、いつもなんとなく傍にいてぼくのことを見守ってくれる。いけちゃんはうれしいことがあると数が増え、困ると小さくなり、ぼくが女の子と仲良くすると真っ赤になって怒り出す。ぼくはそんないけちゃんが大好きだった。

キャスト：
ぼく（ヨシオ）：深澤嵐（大学生時代：池松壮亮、老後：峯のぼる）
いけちゃん：蒼井優(声)
ぼくのお母さん：ともさかりえ
ぼくのお父さん：萩原聖人
みさこ、ミサエ：蓮佛美沙子
哲：柄本時生
あずき洗い：岡村隆史
清じい：モト冬樹
池子：　吉行和子

スタッフ ：
原作：西原理恵子
監督・脚本：大岡俊彦
主題歌：渡辺美里「あしたの空」

2009年、角川映画』

は：　田舎の一少年に寄り添う不思議な生き物が少年の成長を見守っていくほのぼのとした物語とのことでございますが。
ゆ：　高知の自然とサイバラらしい語り口が上手くマッチしていて、大人の鑑賞にも耐える良い映画になっていました。
は：　西原理恵子様は子供の残酷さ・大人の現実を遠慮なくリアルに描かれますが、今回はいかがでございました？
ゆ：　ちゃんと実写でも描かれていましたね。理不尽な強者と弱者のヒエラルヒーの連鎖、トンボの頭をちぎりまくって万華鏡にいれたり、生きた蝶をノート一杯に貼り付けた後でむしって記念にしたりするイノセントな残酷さ、そして酔って愛人宅の傍の溝にはまって死んでしまう大人のいい加減さ、まさにサイバラ・ワールドでしたね。
は：　そのあたりが普通の絵本の映画化と違って観客層を曖昧にしている傾向もあるのではございませんか？
ゆ：　そうですね、子供連れで見に行って親子で語り合える映画と言うわけでもないですし、恋人同士で見に行くなら他に相応しい映画も色々あるでしょうし、大人が一人で見に行くにはちょっと恥ずかしいし、ちょっと観客層のターゲットを絞り込めていないきらいはありますね。

は：　それでも西原様の原作を忠実に映画にしたい、という強い志がこの映画を産んだのでございましょうね。
ゆ：　そう言うことでしょうね。大岡俊彦という監督のことはあまり知りませんでしたが、サイバラ・ファンが安心して観られる実写映画にした所は高く評価できると思います。
は：　大岡様はおかっぱ頭の女の子が活躍するクレラップのCFや、街中にシマウマを溢れさせた公共広告機構などのCFを撮った人だそうでございます。
は：　原作には無かった子供の描き方の上手さや、いけちゃんのCGが上手く映画に溶け込んでいたあたりは、そう言われれば才気溢れる彼のセンスなんでしょうね。妖怪連中はやりすぎで幼稚かなと思いましたけど（苦笑。

は：　そして何と申しましてもこの映画の成功の鍵は蒼井優様でございますか？
ゆ：　ずばり、そうです、唯一のCGであるいけちゃんの声を天才的なセンスで表現していましたよ。最初は友達目線の中性的子供声だったのが、少年の成長とともに少しずつ女性を感じさせる声になっていき、ラスト近くで主人公の後姿に

「愛してる」

と呟いて観るものの感涙を絞らせる、さすが千の表情を作れる天才女優の面目躍如たるものがありました。
は：　そのつぼを心得た声の演技には西原様も大岡監督も感激したそうでございます。
ゆ：　やっぱり何やかやいっても、今の日本の若手では群を抜く存在でな。

は：　でもそんなことばかり言ってますと、実演で頑張っておられる役者様に失礼でございますよ(-.-)。
ゆ：　全くですね(^_^;)、失礼失礼。まあとにかく、子供も大人も皆さん楽しそうに演じておられましたね。特に主人公の子役の深津嵐君は良くやったと思います。好きだった父を唐突に亡くし、いつもいじめっ子にぼこぼこにされながら早く成長したいと頑張る姿を見せなければならない一方で、CG合成の見えない相手との親密感も演じなければいけない難しい役どころを上手く演じていました。
は：　萩原聖人は「鑑識・米沢守の事件簿」では主役級ながらトホホ役でしたが。。。
ゆ：　今回はあれと違って、酒好きで浮気モノだけどいい父親というはまり役でしたし、あと、ともさかりえも久しぶりに見たけど良かったです。彼女も母親役をやるようになりましたか。そうそうそれよりなにより、少年が憧れを抱く清純な高校生から一転してケバケバのネエちゃんになる連佛美沙子が秀逸でしたね（笑。

は：　ではいけちゃんが見守る少年の成長譚、最後にこのお3人のメッセージで締めくくらせていただきます。

「”好き”がいっぱいつまってる作品なので、好きな人と一緒に見てもらえたら嬉しいです」（西原理恵子）
「少年の成長について考えられる映画になっているといいなあと思います。あとは、『誰かのいけちゃんになってください』っていうことですね」（大岡俊彦）
「この映画を観たあとに、いつも自分の隣にいてくれる人のことを見ると、より深くその人の事が見えるんじゃないかなと信じているんです。」（蒼井優）

ゆ：　では私もいけちゃんの台詞を紹介しましょう。

「大人になったらわかるよ、君はみんなに愛されて、みんなの自慢になる」
「わすれないでね、好きだと必ず帰ってこられるの」

これを優ちゃんの声で言われたらたまりませんね（笑。

は：　はいはい(-_-;)
ゆ：　はむちぃ君、妬くな妬くな(^_^;)、このブログが続く限り、ゆうはむコンビでやっていきましょうで。
は：　ご、ご主人様、、、
ゆ：　今日は「いけちゃんのだいじょうぶのあじ」を作って一緒に食べようよ。
は：　ありがとうございます、とき卵にネギとチリメンジャコを入れて炒めて醤油で味付けするだけの超簡単料理ではございますが、とっても嬉しゅうございます（ホロッ。

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昨日のスイムレッスン上級コース

　今日は少々疲れがたまってきて肩の調子も悪いのでマスターズ練習はパス。というわけで昨日の上級レッスンコースのレポしときます。というわけで写真も番外編で、某氏のOP系リクエストで元祖OP系アイドルアグネス・ラムちゃんです。

アップ：５０M x 2本、２５Mｘ4本
　50はフリー、25は個メ順。ちょっとアップが足りなかったせいか、バッタの時に右肩にピリッと痛みが走ってドッキリ。

スイム：　５０Mx１本
　もう一度大きく泳いでタイムを測定しておきます。大きくと言われたのでゆっくり行ったら45秒かかるし（汗。

パドリング：　２５Mx8本
　ビート板を胸の下に敷いてキック無しでパドリング。できるだけ少ない掻き数で。20あたりから徐々に減らして行って最終的には１６まで減らせました。

スイム：　５０Mx1本
　パドリング後で同じ泳ぎでタイムが早くなるか？とりあえず1秒速くなりました。というかちょっと力を入れて泳いだことは否めない（笑

スイム５０Mｘ６本
　仕上げで2分サークルのスイム。できるだけ掻き数減らしてタイム一定に。

トータル　８００M

この時点ではどうも無かったんですが、今朝起きるとやっぱり右肩にちょい違和感が。今はあせって頑張る時期でもないので休むことにしたというわけです。復帰時期は未定。といっても来週は行ってるでしょう、、、多分。

Lullaby / Jewel

　Jewelの新譜が出ました。子守唄集との事なのでこれは和むかな、と思って買ってみました。考えてみればJewelは「今日の一曲」で取り上げた事がありますが、レビューは初めてですね、結構iPodには入れて聴いてるんですけど。

1. Raven 
2. All the Animals 
3. Sweet Dreams for You 
4. Twinkle, Twinkle Little Star 
5. Circle Song 
6. Cowboy's Lament 
7. Day Dream Land 
8. Sov Gott (Sleep Well) 
9. Dreamer 
10. Forever and a Day (Always) 
11. Gloria 
12. Somewhere Over the Rainbow 
13. Angel Standing By 
14. Simple Gifts 
15. Brahms' Lullaby

　一曲目のギター一本で歌う「Raven」から、あの独特の憂いを帯びたクリスタルボイスがSPの間にぽっと浮かんできて和みます。ちなみに1,2,5,6,8,9,11,13が彼女のオリジナルであとはスタンダードやトラディショナルとなっています。

　個人的には賛美歌のような11「Gloria」と、傑作デビューアルバム「Pieces Of You」所収の「Angel Standing By」のセルフカバーの13が良かったです。彼女が「Angel Standing By」を子守唄として歌ってくれるなんて何と言う贅沢でしょう（笑。

　彼女の最近の路線でややカントリーっぽいアレンジが多いあたり若干の好き嫌いはあると思いますが、録音はナチュラルで好もしいと思います。Jewelファンの方はもちろん、ストレスを抱えておられる方、不眠症の方も是非どうぞ。

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Man In The Dark / Paul Auster

　またまた懲りもせずにポール・オースターです。今回は彼の最新作『Man In The Dark』をレビューしたいと思います。前回「The Brooklyn Follies」のレビューの際に、はむちぃ君から「村上春樹の新刊１Q84が来るまでには読み終えられないでしょう」と予言されてしまいましたが、悲しい事に現実となってしまいました（苦笑。
　実は9割がた読み終わってはいたんですが、とりあえず１Q84を先に読んでしまい、やっと先日読了しました。結果的にはラストの種明かしだけを残しておいた形になったので結構な衝撃を受けました。

　先日村上春樹の「1Q84」の雑感の中で、この二人の日米双方のベストセラー作家の最新作の設定がよく似ている点が興味深いと書きました。具体的に言うと、どちらもパラレルワールドというテンプレートの中で架空のアメリカ、日本を描き、それにより現代社会の病根を痛烈に告発しています。方や日本の村上春樹はフィクションとしては初めてオウム真理教事件と正面から向き合い、方やアメリカのPaul Austerは前作The Brooklyn Folliesに引き続きブッシュ政権の失政と9.11事件とに再び向き合っています。

　「各地で紛争が絶えない世界の多くの現実をテーマにした優れた衝撃的な小説」とAmazonの解説にはありますが、確かに本書を読むとブッシュ時代の暴力に満ちた世界情勢が彼の心に与えた深い傷がこちらの心にも痛いほど沁みてきます。それはとりもなおさず（日本人にオウム事件が与えた衝撃と同様に）アメリカ国民の多くが負っている心の傷なのでしょう。先ずは本書の梗概をペイパーバックの紹介文を参考にまとめてみましょう。

『　72歳の書評家August Brillはヴァーモント州にある娘Miriamの家で、自動車事故で負った怪我から回復しつつある。不眠症にも陥っている彼は、忘れたい記憶を頭から追い出すために、眠れぬ夜に物語を夢想している。その記憶とは最近の妻Soniaの死、そして孫娘Katyaの恋人Titusの死だ。Katyaも同様に心の傷が癒えず、Brillと一緒にひたすら過去の名画を観続けている毎日だ。

　さてその夢想の中でBrillはパラレルワールドを構築し、ニューヨークに住んでいるしがない一マジシャンOwen Brickをその世界に送り込む。そのもう一つの世界ではイラク戦争は起っておらず、世界貿易センターも倒壊していない。しかし、2000年の大統領選挙の結果（フロリダ州で不可解な集計があった、The Brooklyn Follies参照）によってアメリカ合衆国では国家の分裂が起こり、州が次々に連邦から脱退して血なまぐさい内戦が勃発している。殆どの都市は荒廃し物資も極端に不足している。Brickはこのパラレルワールドで悲慘な経験をした後に、ある使命を受けてこの世界に戻ってくる。内戦を終わらせる唯一の方法である彼の使命とは、見も知らぬ書評家August Brillなる人物を暗殺することだった。。。

　夜も更けていくうちにBrillの物語は次第に強烈なものになり、必死に避けている思いはかえって語られたがっているかのように消えてくれない。Brillは明け方にやってきた孫娘Katyaに徐々に心を開き、自分の恋愛、結婚生活、その破綻の理由などについてKatyaに語り続ける。Katyaが満足して寝入った後、彼はついに勇気を奮ってTitusの死にまつわる心に受けた深い傷と向き合う。』

(Portrait of his son Titus, dressed as a monk, 1660, by Rembrandt)
　最初の簡潔な状況説明でTitusが亡くなった事実は早くも提示されています。そしてこのような文章により、彼がこの物語のキーパーソンであろうとおおよその見当はつきます。

His parents named him after Rembrandt's son, (中略）, the little boy who turned into a young man ravaged by illness and who died in his twenties, just as Katya's Titus did. It's a doomed name, a name should be banned from circulation forever.

　Titusとは呪われた名前だと言う語り口が只ならぬ気配を感じさせます。ちなみにレンブラントの息子のタイタスの肖像は上記の絵が最も有名でしょう。実は私、この絵を見た事があります。2005年の「アムステルダム美術館展」に来ていました。マーラーのレビューで何度も出てきた明暗法を駆使した傑作で、レンブラント自身の肖像画とともにとても惹かれましたが、そう言われるとタイタスは色白で生気が無かったですね。

　さてそのTitusの死の真相は最終章に至るまで出て来ません。そしてその真相は冒頭に書いたように極めて衝撃的です。なおかつ現実に起きている事件を下敷きにしている事にあらためて戦慄を覚えます。この数ページの為に180ページを費やしたオースターの執念にも畏怖の念を覚えますが（苦笑。

　さてその真相を解く鍵がパラレルワールドの設定にある、と気がつくのはようやくこの最終時点に至ってからで、それまではパラレルワールドの物語が途中でフィルムが切れてしまうように唐突に終わってしまった事にずっと戸惑っていました。

　Brillが何故イラク戦争も9.11事件も起こらない、より良い世界であるはずのもう一つの世界を現実世界よりはるかに悲惨な世界であると夢想したかったのか、そして自らを暗殺して欲しいと望むような自己破壊願望を抱いていたのか？
　日本語訳が出るまでまだ数年はかかるだろうという時期ですからネタバレは控えます。とりあえず、「その心情は察して余りある」という常套句だけ申し上げておきましょう。

　もちろんオースター作品の持ち味である薀蓄話も随所に散りばめられています。といっても今回はやや控えめですが。その中でもBrillとKatyaが熱中している映画批評がとても面白かったです。ルノアールの「大いなる幻影」、デ・シーカの「自転車泥棒」、小津の「東京物語」、サタジット・レイの「大地の歌」などを例に取り、名作と呼べる映画では

ある「物体」を提示して登場人物の心情・運命や時代背景を暗示させる事により無駄な説明を省き深い余韻を残す

手法がとられている、という二人の討論はとても面白かったです。今後のゆうはむ映画レビューの参考にもなりました（笑。

　今回村上春樹の１Q84が（続編の可能性を示唆してはおられますが）若干消化不良の感があったのに比して、オースターの方はいつもの饒舌が少し影を潜め、スリムでスピーディな語り口となった事でより完成度を上げていると思います。より悲惨な世界を思い描かずには心の傷の痛みに耐えられない現実世界の酷さと、それを克服していこうとする家族の再生の物語は数多いオースター作品の中でもとりわけ深い余韻を残します。オースターファンは勿論、多くの方に読んでいただきたい作品だと思います。英語もそれほど難しくありませんので、日本語訳が出るまでと言わずに是非お読みください。

路上のソリスト（The Soloist）

はむちぃ：　ゆうはむ映画レビュー、今回は現在公開中の洋画「路上のソリスト」でございます。LAタイムズのコラムニストのコラム記事から始まった実話に基づく物語でございまして、当然ながらLAが舞台でエサ＝ペッカ・サロネン＆LA交響楽団が全面的に協力していることで話題になっております。
ゆうけい：　クラシック・ファン＆オーディオファイルには必見、と言いたいところなのですが、決してそんなに単純に音楽を楽しむ映画ではございません事を最初にお断り申し上げておきます。と言いつつ、初めて内部が公開されたウォルト・ディズニー・コンサートホールの威容には度肝を抜かれましたな（笑。
は：　音楽モノといいますと、ご主人様があまりの脚本のトホホぶりに辟易された「奇跡のシンフォニー」などを思いだしてしまいますが(^_^;)？
ゆ：　あの脚本のサービス精神たっぷりのアリエナイザー的展開がハリウッド的虚構世界でのサニーサイドを象徴しているとすれば、この映画はまさに現実世界の暗黒面を正面から見つめていますね。マーラー５番勝負part IIで疲れ果てているはむちぃ君につきあわせるのはチト気の毒なんだが、どうしても見ておきたくてね。
は：　映画は私のメインの担当分野でございますからかまいませんよ、その代わり今日はボケ無しでまいりますよ(-.-)ボソッ。では映画紹介からまいります。

『アカデミー賞で7部門にノミネートされた『つぐない』(07)のジョー・ライト監督が、「音楽に対して本気で取り組むなら、世界がひれ伏す才能だった」と語られる天才音楽家・ナサニエル・エアーズの物語を映画化。主演は、『Ray/レイ』(04)で伝説のジャズ・ミュージシャン、レイ・チャールズを演じて、アカデミー賞を獲得したジェイミー・フォックスと、『アイアンマン』(08)の大ヒットが記憶に新しい、ロバート・ダウニーJr.。

ロサンゼルス・タイムズで「弦2本で世界を奏でるヴァイオリニスト」と題されたコラムで紹介された、ナサニエル・エアーズ(ジェイミー・フォックス)。ジュリアード音楽院に通い、華々しい将来を約束されていたのに、ある病気（統合失調症、ゆうけい付記）が原因で路上で暮らすことになった天才音楽家。コラムの執筆者スティーヴ・ロペス記者(ロバート・ダウニーJr.)は、ナサニエルと関わっていくことで、ナサニエルの才能に感服し、音楽家としての人生を取り戻してほしいと願い、彼の治療を計画する。しかし、ナサニエルのとった行動は、ロペスの人生観を根底から覆すものだった。

監督：ジョー・ライト
製作：ゲイリー・フォスター、ラス・クラスノフ
製作総指揮：ティム・ビーバン、エリック・フェルナー、ジェフ・スコール、パトリシア・ウィッチャー
原作：スティーブ・ロペス
脚本：スザンナ・グラント
撮影：シーマス・マクガーヴェイ
美術：サラ・グリーンウッド
編集：ポール・トシル
音楽：ダリオ・マリアネッリ
2009年アメリカ映画、配給：東宝東和
上映時間：1時間57分』

は：　予想以上に暗くて重い映画でございましたね。
ゆ：　そうですね、単純な音楽ものでも無く、どこかの国の絵空事のような難病ものでもなく、フィクションに限りなく近いからこそ、どうしても心の奥にどんよりと残ってしまう後味の悪さがありますね。
は：　以前ご紹介した英国映画「この自由な世界で」に似た重さでございますね。監督のジョー・ライト様が「偏見とプライド」のような映画を撮る英国人監督である、という事もあるのでしょうか。
ゆ：　そうですね、映画のタッチを決めるのは監督ですからそれも大きいと思います。しかしそれよりも何よりも「統合失調症」をリアルに描ききっている事が大きいでしょうね。

は：　LAの公園の一角のベートーヴェン像の前で二本しか弦の無いボロボロのヴァイオリンから素晴らしい音色を奏でる、奇妙な風体で喋ることの支離滅裂なホームレスの黒人にLAタイムズのコラムニストが興味を惹かれ、調査してみると本当にジュリアード音楽院に在籍した事のある才能あるチェリストだった事が判明して、と言う出だしで物語は始まりますが、
ゆ：　どう見ても彼は精神を病んでいる。しかし彼の音楽的才能は見捨てるには惜しい。そこでスラム街にあるLAMPという精神障害のホームレスを収容する施設に彼を入れようとする。さてその後の成り行きは？というところなんですが、とにかく感動モノのヒューマン映画に仕立てようとするなら

「統合失調症でも音楽的才能があればこんな素晴らしい事が可能だ」

というスタンスでエンターテインメントの方向に振れば済むのですが、そうでなく

「どんなに素晴らしい音楽的才能があっても統合失調症を発症してしまえばこうなってしまうんだ」

というノンフィクション映画に近いスタンスで作ったところにこの映画の意義があると思いますね。

は：　その代償として映画の人気、興行的収入を犠牲にしてしまうリスクがございますよね。
ゆ：　その通り、大評判になった新聞コラムの実話の映画化と言う話題性に乗っかって安易な映画を作らなかった製作サイドの慧眼とも言えますが、数々のオファーからこのプロデューサーを選んだ原作者のスティーブ・ロペスの選択の結果でもあるとも思います。
は：　プロデューサーはハッピーエンドにはなり得ないこの物語を「ユニークな友情の物語」として描きたいとロペス様に申し出て気に入られたそうでございます。
ゆ：　となると後は監督・脚本家にしっかりとした人を持ってくる事ですね。
は：　先ずは脚本ですが、「エリン・ブロンコビッチ」で名を馳せたスザンナ・グラント様に白羽の矢が立ちました。
ゆ：　彼女はロペス氏のコラムを読んで感動し、

「難しいのはこれほど私を感動させた題材をどう伝えればいいのかということだった」

と述懐しています。そしてその方法として実在のナサニエル氏とロペス氏とかなりの時間をともにする事で構想を固めていき、幾つかの架空のシチュエーションを加えた上でこのシリアスな脚本を書きあげたそうです。、英国の気鋭の若手監督ジョー・ライトはこれがハリウッド初作品だそうですが、アメリカから送られてくる沢山のオファーの中から

「英国人としてのアウトサイダーの視点が有利に働くかもしれないと感じてこの脚本を選んだ」

そうです。ただ、近代的大都市にして路上生活者６万人と言われるLAに降り立ち、高層ビル群に接するスラム街スキッド・ロウに足を踏み入れた時は、アメリカ資本主義社会の現実を目の当たりにして、かなりの衝撃を受けたようです。
は：　主人公ナサニエルがスキッド・ロウで多くの浮浪者の幸せを神に祈りますが、本当に「天使の街」という都市名が皮肉なほどのすさみ様でございますね。
ゆ：　もう一人の主人公であるコラムニストのロペスは取材を重ねるうちにそのナサニエルの姿に打たれ、また彼の才能故に彼をどん底の生活から救いあげようとします。また、スキッド・ロウの住民の福祉向上を市長に掛け合い多額の予算を配分させることに成功しますが、それがどういう結果をもたらすか、そしてそれが本当に意味のある行為だったのか、この映画は冷酷なまでに問い詰めていきます。

は：　その二人の主人公を演じるのが「レイ」でアカデミー賞を受賞したジェイミー・フォックス様とロバート・ダウニーJr様ですね。
ゆ：　ジェイミー・フォックスの演技は今回も入魂でしたね。彼はピアノを弾けるので音楽の素養があるんですが、
は：　今回ナサニエルを演じるに当たってヴァイオリン、チェロをプロから学び、更には統合失調症の専門医師とも会って研究を重ねたそうでございます。
ゆ：　それでも「レイ」のレイ・チャールズの演技の印象が強烈なのでしばしばナサニエルが盲目だと勘違いしそうになって困りました（笑。
は：　一方ロペスを演じるダウニーJr様も自分の行為の正当性について悩むコラムニストを渋く重厚に演じておられましたね。
ゆ　ただ、ちょっとナサニエルとの距離感に戸惑っている感じは否めませんでした。後で買ったパンフレットを読むと、「アイアンマン」「「トロピック・サンダー」と忙しくリサーチの時間を全然取れないまま撮影に突入し、またジェイミーと別撮りの場面も多くて、

「ジェイミー・フォックスは今回素晴らしい演技をしていると思う。だが、一つ残念なのは彼との共演の醍醐味をあまり味わえなかったこと」

だと語っていて、さもありなんと思いましたね。

は：　さて、難病モノ嫌いのご主人様から見て、ジェイミー様の統合失調症の演技はいかがでございましたでしょうか？
ゆ：　十分合格点だと思いますね。コミュニケーションの難しさ、幻聴による社会生活の困難さなどを、普通の人が見れば怖がるくらいに演じていましたから。実際精神病院からの紹介患者を日常的に見ている者として、この病気の患者とコミュニケーションをとる事がどれほど困難であるか、どれほど他者を困らせるかは痛いほど良く分かります。
は：　パンフレットで日野原重明先生がこの病気について解説しておられますが？
ゆ：　正直言って通り一遍の楽天的教科書的解説で、ナサニエルのような実際の患者の実態をあまりご存知ないんじゃないかと思いました。決して妬みで言うのではなく、内科で象牙の塔の最重鎮として医療の王道を歩んで来られた方の目にはなかなか触れない醜悪な現実がこの世界には存在するのだ、という事をこの映画の方が良く教えてくれるんじゃないですかね。
は：　もちろんそれで日野原重明様の功績が損なわれえるわけではございません。
ゆ：　柴田錬三郎先生ではありませんが、まあ一言だけでも地べたから物申したかっただけです（苦笑。

は：　さて、最後になりましたがこの映画のもう一つの大きなテーマである音楽はジョー・ライト監督との付き合いも長く、「プライドと偏見」ではアカデミー賞も受賞されましたダリオ・マリアネッリが担当しておられます。
ゆ：　監督とも相談の上、今回はナサニエル氏本人が尊敬しているベートーヴェンを選んで見事にアレンジしておられますね。登場した曲をざっと挙げてみますと、

交響曲第３番「英雄」
弦楽四重奏第１２、１４、１５番
ピアノとチェロのためのソナタ第４番
ピアノ・ヴァイオリン・チェロのための三重協奏曲ハ長調Op56
交響曲第９番「合唱」
バッハ / 無伴奏チェロ組曲第１番ト長調BWV.1007

などでした。
は：　LASOのリハーサルを聴いて感動するナサニエル様の視覚イメージとしての色彩が画面に乱舞する「英雄」、そしてラスト・シーンでサロネン様がお振りになる第９番がやはり出色の演奏でございました。
ゆ：　あの色彩の乱舞はてんかんの方は見ない方が良いですね、発作を起こしてしまいそうです（マジ。もちろん正論的にははむちぃ君の言う通りなんですが、映画的にはコラムに感動した老婦人から贈られたチェロを手にしてトンネルの中で弾き始める四重奏第１５番イ短調Op.132が良かったですね。
は：　トンネルからカメラを上方にパンして飛翔していく鳩の群れをとらえる手法により、見事にロペス様の心象風景と重ね合わせていましたね。
ゆ：　撮影監督のシーマス・マクガーヴェイのこの映画一番の腕の見せ所でしたし、それに１５番のチェロの音色がよくマッチしていました。
は：　ジョー・ライト様がこの映画の目的としていた

Above & Below
ベートーヴェン　＆　ホームレス
映像　＆　音

を融合させるという意図が見事に達成されたシーンでございましたね。
ゆ：　この曲はベートーヴェンが腸カタルで病床についていた時期を挟んで書かれ、「病癒えた者の神への感謝の歌」というテーマがあるそうですが、それが映画自体のテーマとも重なっており、この映画に一段の深みを与えておりましたね。

は：　というわけでございまして、決して万人向けの映画ではございませんが見応えのあるヒューマンドラマにベートーヴェンの音楽が融合いたしました秀作でございます。
ゆ：　見ていて決して気分の良い映画ではございませんが、たまには見応えのある映画を見たい、ついでにクラシック音楽も楽しみたい、という方は是非ご覧下さいませ。

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今日のマスターズ練習

　メガネ女子萌え、というわけで優ちゃんです。極く一部にしかわからないネタですみません。今日はちょっと遅刻してしまいますた。

アップ：　５０M　x６本
　スイッチでKPS。途中から入って３本ほど。

プル：　５０M　x６本
　今日は素直にプル。１分１５秒サークル。できるだけ大きな掻きで。まあ何と言うこともなく完泳、終了後休憩。

スイム：　１００M　ｘ５本
　本日のメイン。２分半サークル。
１本目：できるだけストローク数を落として。
２，３本目：２５Ｍで１ストローク増やして一本目より速く。
４，５本目：２５Ｍで２ストローク増やして一本目より速く。

一本目は先週と同じく２５Ｍあたり17ストロークで１分45秒くらい。２，３本目１分41秒くらい。４，５本目１分３５秒くらい。一応課題達成。

スロー：　５０M

ダッシュ：５０M

クロール以外で。ガ～ン。とりあえずバタフライで。前半飛ばしすぎて後半目に見えて失速。。。やっぱり普段練習する機会がないのでだめですねえ。

ダウン：　２００M

計：　１２５０M

　楽と言えば楽ですが、ダッシュが入ったのが計算外。グリコーゲン使い果たして体がダルダルになってしまいました。

Mahler Sin 7 (5) Sin 7 von Feltz/Ｓｔｕｔｔｇａｒｔer Philharmoniker

はむちぃ：　さて、長い長い前置きをようやく終えまして「マーラー5番勝負 Part II」も最終回、いよいよ課題CDのレビューでございます。パリンドローム様、大変長らくお待たせいたしました。
ゆうけい：　どうだいみんなぁ、思いっきり引っ張っただろう～、さてこれからが本番、

ただし！

あまり期待し過ぎて、腹いせにキーボードぶったたいて壊さないでくれよ、俺は補償しないぜ～(^O^)
は：　くまだまさしですか、あんたは(－－〆)。どうせ長丁場になるんですから、早速アルバムの紹介にまいりましょう。気鋭の新進ドイツ人指揮者ガブリエル・フェルツ様のDreyer-Gaidoレーベルでのマーラー・チクルスの第一弾として発表されたアルバムでございます。

Gustav Mahler
Sinfonie Nr.7

Shtuttgarter Philharmoniker
Leitung: Gabriel Feltz

Live Recording, 23, und 24, April 2007
Liederhalle Beethovensaal, Stuttgart

ゆ：　早速脱線して申し訳ありませんが、ジャケットがレンブラントですな、それも代表作の一つ「夜警」では、あ、あ～りませんか！！
は：　チャーリー・浜様のような驚き方をしないで下さいませ(-.-)、マーラー様がレンブラントの明暗法を意識していた事は初回でも申し上げましたから、それを意識した採用なのでございましょうね。
ゆ：　一体いくら払ったんでしょうね～？
は：　そっちですかい、興味は！
ゆ：　まあ、フェルツのポートレートをジャケットにするよりは（以下略）

は：　気を取り直しまして、続けましょう。ではこのムダに長いレビューの流れからしまして、まずはフェルツ様が第７番を振るとどんな演奏になるのか、ご主人様に予想をしていただきましょう。
ゆ：　う～む。。。。(－－)
は：　そんなに難しゅうございますか？　
ゆ：　いや、適当なギャグを思いつかん、さすがにネタ切れじゃ。
は：　。。。。。(－－〆)
ゆ：　わ、分かったよ、そんなに怒らんでも(^_^;)。先ず思いつく特徴としては

ドイツ人指揮者がドイツの中核都市の新進オケで振っている
ライブ・レコーディングである
ドイツのマイナー・レーベルである

ということですね。ドイツの地方都市のオケをマイナーレーベルが録音してるからゴツゴツしてると言うのは先入観かもしれませんが、音色は骨太でしょうね。
は：　それにライブですからテンシュテット様程でもないにせよ、結構ケレンもかましてくるでしょうね。
ゆ：　そうですね、そういう意味で容易に想像できるのは明の第五楽章、ここは思いっきり派手に打楽器をかましてくるでしょう、おまけにライナーノートで

マーラーかて楽天主義で作曲するわ、そう解釈してなにが悪いねん！（小薮風）

と主張しておりますからな。
は：　フェルツ様は関西弁はしゃべれないと思いますよ、それに小薮千豊も知りませんって(；一_一)。
ゆ：　サイデッカー、ハイデッカー（独）。まあそれはともかくとしてはむちぃ君、先ずはこの第五楽章冒頭の９０秒程度を他の演奏と聴き比べしてみて演奏・録音に関してこのフェルツ盤の立ち位置を探ってみましょうか。ではまず参考ＣＤを挙げてくれたまへ。
は：　かしこまりました、次の5点でございます。

Georg Solti / Chicago SO, 1971 Decca
Eliahu Inbal / Frankfurt Radio SO, 1986, DENON
Klaus Tennstedt / London PO, 1993, EMI
Michael Tilson Thomas / SFSO, 2005, SFS Media*
Valery Gergiev / London SO, 2008, LSO Live*
(*: SACD/CD Hybrid)

ゆ：　オーソドックスなインバル盤、ライブの興奮を伝えるテンシュテット盤の両極を軸にして、過去の名盤としてショルティ盤、現代最先端の演奏としてトーマス盤、現在進行形のチクルス・ライバルのゲルギエフ盤と言う布陣ですな、なかなか良くできた選択じゃ（自画自賛。
は：　ただ単にご主人様がお持ちの第7番を持ってきただけでございます(-_-)。それでは早速第五楽章冒頭、ティンパニの連打から弦の合奏、管楽器のファンファーレが鳴り響くあたりの聴き比べをお願いいたします。
ゆ：　了解です、演奏録音各５点満点、計１０点で採点してみましょう。１点は☆、0.5点は★で表わしてみました。

Ｉｎｂａｌ：　６点　
　演奏☆☆☆
　録音☆☆☆

は：　先ずは基準としてＩｎｂａｌ様の演奏・録音を☆３つと規定いたしました。
ゆ：　昔はDENONのデジタル録音が最先端だったけどさすがにもう古くなりました、でも今でもちゃんと聴けるいい演奏・録音だと思いますね。

Ｓｏｌｔｉ：　８点
　演奏：☆☆☆☆
　録音：☆☆☆☆

は：　今聴きましてもテンポと響きの見事な演奏でございます。
ゆ：　シカゴ響得意の管楽器がメインの部分ですしね。録音もややドライですが信じられないくらい鮮烈で、さすがDECCAです。ちなみにマーラーに相応しい会場を探し続けていたデッカがやっと見つけたのがイリノイ大学のクラナートセンターで、そこでケネス・ウィルキンソンにより初録音されたのがこの第７番なんですよ。
は：　よくそこまでご存知でございますね（驚。
ゆ：　ステサン169号に嶋護先生が書いておられるんですよ(^_^;)。

Tennstedt:　８．５点
  演奏：☆☆☆☆☆
  録音：☆☆☆★

は：　余命幾ばくも無かったテンシュテット様と彼を敬愛して止まなかったLPOの渾身の演奏でございますね。
ゆ：　正直なところここだけの評価ではない事をお詫びします。あまりにも感動的な演奏なのでここだけ聴いても第五楽章全体のイメージが鮮やかに浮かび上がってきてしまいます。録音もＥＭＩにしては深くてしなやかな響きでライブの興奮を余すところ無く伝えていますね、やれば出来るじゃん、という感じです(^_^;)。

Thomas:　９．５点
　演奏：☆☆☆☆★
　録音：☆☆☆☆☆

は：　おおっ、ここまでの最高点が出ました！
ゆ：　完璧な演奏と完璧な録音、これはＣＤ層で聴いても他を圧倒しておりました。演奏に５点満点をつけなかったのは完璧すぎて何か物足りないという身勝手な理由でございます。これが現在における最高峰の指揮者＆オケなのだと思いますね。
は：　コンセルトヘボウのRCO LiveやこのSFS media、次のゲルギエフのLSO Liveなど、最近はオーケストラ自体がプライベートレーベルで録音する時代でございますね。
ゆ：　それも素晴らしい音質でね、The Timeｓ They Are A-Changin’ということですか。

Gergiev:　７点
　演奏：☆☆☆
　録音：☆☆☆☆

は：　これはカリスマ・ゲル様でSACDと言う点を考慮しますと辛い採点でございますね。
ゆ：　申し訳ないけど合わないんですよね。演奏はやっぱり速過ぎるし金管はきついし。録音にしても同じ事で、客観的に見れば素晴らしい録音なんでしょうけど私にはとてもきつく感じてしまうんですよね。
は：　なるほど、では最後にフェルツ様のご採点お願いします。

Feltz:　６点
　演奏：☆☆☆★
　録音：☆☆★

は：　6点はインバル様と同等で水準はクリアしているという結果でございます。
ゆ：　合計だとそうなりますね。演奏は想像どおりティンパニの強打を効かせた楽しい出だしだったんですが、驚いたのは録音の悪さですね。音場が極端に狭くて一瞬モノラルかと思ったほどです。一方で深さは結構あるので、京都の町家のウナギの寝床みたいな感じです。ホールトーンもあまり上手く捉えられていませんねえ 、響きが全体にくすんでいます。
は：　音場が狭い点はわざわざご購入いただいたどる様、MAO.K様も同意見でございましたゆえ、間違いないようでございます。しかし前回聴いた第６番はそれ程悪くありませんでしたのに不思議でございますね。
ゆ：　そうですね、言い換えれば二回目で急速に進歩していると言えなくもないんですが、これがこのレーベルの初録音と言うわけでもないのにねえ。録音が第６番程度の質を確保していたら７点いってましたけど、まあ気を取り直して全体を聴いていきましょうか。

(The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq by Rembrandt, 1642)

第1楽章　ランサム（アダージオ）　ロ短調　→　アレグロ・コン・フッコ　ホ短調

Feltz: 21'47"
Solti: 21'35"
Inbal: 22'36"
Tennstedt: 24'07"
Thomas: 20'41"
Gergiev: 20'47"

は：　序奏はロ短調で弦が引きずるようなゆっくりとしたリズムを刻みますね。
ゆ：　第１番「巨人」と同じ、所謂ブルックナー開始なんですが、6番の出だしをさっさか入ったのに比べると随分ゆったりとしてますね。
は：　まあ「ゆったりと」の指示が入っております故無理もございません。で、ホルンものったりと滑り込んできます。
ゆ：　このホルンのごりっとした音色は良いですね～。マーラーがボートのオールを漕いでいて思いついたテーマらしいですが、その感じがよく出ています。
は：　続く第1主題はホルンとチェロが受け持ちます。
ゆ：　実はここからホ短調となり、転調を繰り返して最後はホ長調で終わるんですが、この転調の繰り返しと「急速に激しく」という指示がフェルツの指揮者魂に火をつけてしまいますね（笑。
は：　グランカッサの強打を契機に急速にテンポが変わってトライアングルも入り込んでくるところなぞスリリングでございます。
ゆ：　第2主題は第6番の有名な「アルマのテーマ」を思いだすかのような美しいヴァイオリンの音色を強調したいところなので、予想通りねちっこく来ますねえ。
は：　そのあたりは確かに美しくて良いのですが、再び展開部に入りますと打楽器が不気味に咆哮し、その後怒涛の終盤を迎えます。
ゆ：　コーダに向かうあたりでの目まぐるしいテンポの変化は「悲劇的」第四楽章の演奏と同じようなあざとさを感じるほどですね。
は：　船酔いしそうな思いでございました。

ゆ：　まあ元気があってよろしいんじゃないでしょうか(^_^;)。それはさておき、演奏時間を比較してみると最新の第一楽章はスピード勝負のような情況を呈しておりますね。
は：　トーマス様とゲルギエフ様では随分印象が異なりますのに殆ど同じタイムでございます。
ゆ：　「超速シリーズ」のゲルギエフはともかくとして、流麗な演奏が素晴らしいトーマス＆SFSOが同じ20分40秒前後なんですねえ。ショルティなんか第６番と一緒で随分突っ走っているように思うんだけどそれでもトーマスより遅いのかあ。
は：　最新のトップクラスはこの複雑な楽章を如何にハイスピードで演奏できるか、そのテクニックを競っているようですね。
ゆ：　というか、オケに応募してくる若い演奏者のテクニックの向上が最近は著しいんでしょうね。まあ個人的には一幅の泰西画を見るような悠然としたインバル盤くらいが丁度良いようにも思うんですけどね。

は：　とにもかくにも、早くもこの楽章でフェルツ様の個性の全てがいきなり披露された感じがいたしました。
ゆ：　月並みな表現で申し訳ありませんが。磨けば光る宝石の原石のようですね。随分ゴツゴツとして生硬な演奏なんですが、聴いていて面白い。
は：　そう言う意味では前回検討した第６番はかなり磨かれてきた印象がございますね。
ゆ：　回を重ねる毎に成長していきそうな楽しみはありますね。とにもかくにもマーラーがその技法を駆使し尽くしたこの難しい楽章を「無難に収める」のではなく「果敢に突破した」所を評価したいですね。

は：　録音はいかがでございましょう？
ゆ：　やっぱりサウンドステージは狭いですね。でも意外に楽器の分離はクリアです。その中でもやはり打楽器フェチだなあと思うくらい打楽器にはこだわって録音してますし、ホルン、チェロ、トランペットといったマーラーがこの7番で最も大事だといった楽器の音を丁寧に拾っていますね。

第2楽章　「夜曲」　アレグロ・モデラート　ハ長調

Feltz: 15'06"
Solti: 15'44"
Inbal: 14'40"
Tennstedt: 17"52"
Thomas: 15'32"
Gergiev: 13'43"

は：　いよいよ「夜曲」の始まりでございます。
ゆ：　序奏は、ホルンの掛け合いですね。このあたりはマーラーがこだわり続けた遠近法が良く表現されていると思いますが、それにしても冒頭のホルンによるテーマは引っ張りますね～、夜の不気味さを最初に強調したいのかもしれませんが、奏者の肺活量を試しているような気もしますな（笑。
は：　その後盛り上がったところで交響曲第6番のモットー和音が出たり、これも第６番で使われておりましたカウベルも鳴らされたりして、第６番との関連の強い楽章でございますね。そのせいかどうかは分かりませんが、「夜曲」という主題なのに巷間言われます如くに「行進曲」風になっちゃいますね。
ゆ：　あ、やっぱりそうなっちゃいます～？
は：　鈴木Q太郎はもう飽き飽きでございます(－－〆)、さっさと話を進めましょう。
ゆ：　かしこ、かしこまりました～、かしこ！というわけで、確かに行進曲を思わせる展開ですね、恩田陸の「夜のピクニック」を意識したんでしょうか？
は：　そんな訳無いでございましょっ、それも言うならレンブラント様の「夜警」でございます。
ゆ：　た、確かに(^_^;)、で、この楽章も長調と短調の転調が目まぐるしくてフェルツも律儀にその不安定さを強調しつつテンポを上げ下げておりますな。
は：　先ほどご指摘のホルンなんかはその後も結構ためて引っ張っているところが多いように思いますのに、流麗なトーマス様や前のめりのショルティ様より時間が短いとはちょっと驚きましたね。
ゆ：　そうですね、別にギクシャクはしていませんけれどね。
は：　一方でインバル様は泰然とした演奏に見えて時間が更に短いですね。ゲルギエフ様に至っては何と１３分台を記録しておりますが(^_^;)。
ゆ：　テンシュテットにしてもそうですがフェルツもライブ録音なのでややアゴーギクを強調してスタジオ録音よりも時間が伸びるんでしょうね。それにしてもゲル様は凄いですな、おそらく１３分台のというのは世界新記録じゃないでしょうか、仮初めにも夜曲なんですからその辺を考えてもらわないと（苦笑。

第3楽章　スケルツォ　影のように　ニ短調

Feltz: 11'09"
Solti: 9'14"
Inbal: 10'21"
Tennstedt: 11'10"
Thomas: 10'03"
Gergiev: 9'07"

は：　さてABCBA形式のカナメとなります第3楽章でございます。序盤の高音弦による影のような旋律、木管の悲しげな響き、低音弦のバルトーク・ピチカート、打楽器の不気味に抑え気味の響き、いずれも「明」には程遠い気がしますね。
ゆ：　フェルツは幽霊、精霊の跳梁跋扈と捉えて不気味さを表現していると書いてますね、テンシュテットもそのような捉え方をして入るようです。このあたりはドイツを中心とした中央ヨーロッパの方にしか分からない音に対するイメージがあるのかもしれませんね。
は：　とはいえ技法的には多彩な手を尽していて、マーラーの各楽器への細やかな気遣いさえ感じさせますので、通の方にはたまらない楽章なのかもしれませんね。
ゆ：　そのあたりを透視図のように明晰に分析しているのはおそらくブーレーズあたりが嚆矢だと思うんですが、トーマスも明らかにその流れを汲んでいますね。彼の演奏が今回聴いた中ではこの楽章を一番理解しやすかったですね。

は：　さて、この楽章もニ短調で始まりニ長調で終わるという転調を行っております。ここまでの楽章の最初と最後の調性の変化をまとめますと、

I: （Bm→）Em→E
II: 　C→Cm
III:　Dm→D

と、必ずメジャー⇔マイナーの転換を行いつつ次の楽章には必ず同じ調性で受け渡しております。
ゆ：　凝り性だったんですかね、律儀なA型だったりして（笑。
は：　またまたそんなクラマニアを敵に回すような事を(-_-;)。明暗法の技法の限りを尽くしておられるのでございます。
ゆ：　第五楽章だけ明るいように見えて、その実いろいろと手の込んだ細工をしておりますな。

第4楽章 「夜曲」　アンダンテ・アモローソ　ヘ長調

Feltz: 13'47"
Solti: 14'28"
Inbal: 13'13"
Tennstedt: 15'30"
Thomas: 13'30"
Gergiev: 11'45"

は：　第2楽章が「夜の行進」とすれば、この楽章は純然たるナハトムジーク、セレナーデでございますね。
ゆ：　「わいね～、暗いねん」ですな。
は：　それも言うならアイネ・クライネ・ナハトムジークでございます、それもモーツァルト様ですから(－－〆)。
ゆ：　まあまあそれはそうとようやく桶の花ヴァイオリン独奏が冒頭に出てきますな。
は：　桶じゃなくて、オケですから(；一_一)。ちなみにこの独奏はオクターブ上昇し、なだらかに降りてくる所謂アーチ音型でございますね。この楽章にはギターやマンドリンも入りますし、求愛のセレナーデに相応しい楽器を持ってきたというところでございましょうか。
ゆ：　アモローソとは「愛情をこめて」という意味ですので、その通りでしょうね。

は：　さて、フェルツ様、前回の第６番第３楽章から想像できる通り、思い入れたっぷりに愛を歌い上げておりますね。
ゆ：　スケベ心満載ですな。我々草食人種からするとかなりのねちっこさです。その点殆ど演奏時間は変わらないんですが、やっぱりトーマス君はこの辺スマートですね。
　ところで第２楽章でも第６番のモットー和音が出て来たけれど、この楽章でも第６番のフィナーレの音型が使われているんですね。
は：　第２、４楽章は第６番と同じ1904年に完成しておりましたから密な関係があるんでしょうね。
ゆ：　同じ音型を使い回すとはええ根性しとりますな、それも「悲劇的」と「愛情をこめて」の両方に（笑。
は：　最後が「ersterbend（死に絶えるように）」ですので首尾一貫しております(-.-)。
ゆ：　ちゃんちゃん、お後がよろしいようで～(^O^)／
は：　まだ最終楽章が残っております(－－〆)。
ゆ：　分かってますって、いよいよ「めちゃめちゃ明るいで～」の第５楽章です。

第5楽章 ロンド・フィナーレ　ハ長調

Feltz: 17'36"
Solti: 16'27"
Inbal: 16'49"
Tennstedt: 19'53"
Thomas: 18'06"
Gergiev: 16'13"

は：　冒頭部分は先程検討済みでございますが、演奏自体は悪くないですね。
ゆ：　元気があって良いですよね、それにしてもなんともはや威勢の良いティンパニですねえ。
は：　それにすぐ金管が呼応しますね。
ゆ：　この辺のかかり方はさすがにショルティ＆シカゴ響の大リーグ・スラッガー級の咆哮には敵わないんですが、それでもトランペットとホルンの主題演奏は予想通り骨太で良いと思いますね。
は：　この主題はワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』との関連が指摘されているそうでございます。
ゆ：　確かにそうですね、その明快な元気良さが果たして本気なのか、それともパロディなのかいろいろと議論はあるようですが、今回のフェルツのようにこの辺りを楽天的に演奏しても悪くはないと思うんだよね。第６番のように「悲劇的」に終わると誰も文句も言わないくせに、どうも芸術とは暗くあらねばならんようですな（苦笑。

は：　さて、駆り立てられるようにどんどんと演奏は進みまして終盤に第1楽章の第1主題が再びホルン斉奏によって示されます。
ゆ：　初めて聴いた時は第一楽章の主題なんてもう忘れてしまってましたけどね（笑。さてここからがフェルツの腕の見せ所、ライブということもあってか、ここぞとばかりにオケ全体を高揚させていく指揮振りが目に見えるようですね、そしていよいよフィナーレ。
は：　第６番にもましてケレン味たっぷりのディミヌエンドの後に、、、
ゆ：　地の底から湧き上がるような打楽器の轟音が床を振動させますな。まるでボディソニック椅子で聴いているようです（爆。
は：　この打楽器の咆哮には低音派のゲルギエフ様もビックリでございましょう。
ゆ：　個人的にはライブ演奏ではテンシュテットのラストが最高に熱いと思いますけれど、ゲネラル・パウゼの後の展開はそれ並みの迫力がありましたね。観衆のアプローズに相応しい、いかにもライブらしい終わり方だと思いますね。

は：　という訳でして、とにもかくにも無事に眠ることなく全楽章聴き終えました。聴く順番が逆になりましたが、何度も申し上げておりますようにこの７番がこのオケでのマーラー・チクルス初録音、それにしては破綻の無い演奏だったのではないでしょうか？
ゆ：　まあ2日間のライブを編集してあるようですので細かなミスはところどころあったのかもしれませんが、聴く限りこれはまずいと思うようなミスは無かったですね。
は：　初マーラーで良くぞフェルツ様の個性的な７番の解釈に共感してついていったものでございますね。
ゆ：　同感ですね、際立った個性こそまだ見られませんがこのシュトゥットガルト・フィル、若くてきびきびとした良いオケだと思います。ちょっとブースカとラハティ響の信頼関係を思い出して微笑ましかったです。
は：　ヴァンスカ様でございますから、使い古したネタを(｀´）。
ゆ：　そう言えばラハティ響にもお一人日本人がおられましたが、このシュトゥットガルト・フィルのメンバーの集合写真にも、お二人ほど日本人っぽい顔立ちの方がおられますな。
は：　世界各地で日本人が活躍しておられるのは嬉しゅうございますね。
ゆ：　というわけでございまして、録音が今一つなのは残念でございましたがなかなか面白い第７番を聴く事ができました。リクエストいただいたパリンドロームさんに心よりお礼申し上げます。

は：　では恒例によりまして、故人生幸朗・生恵幸子師匠風ご挨拶をご主人様どうぞ。
ゆ：　皆様、長丁場にも関わりませず、

こんな漫談おもろうも何ともないぞ！

のお声も無く、お付き合いありがとうございました。
は：　感謝感激いたしつつ、ゆうはむ漫談、これにて無事終了でございます。
ゆ：　皆様のご健勝をお祈りしつつ、これにて、バイチャ！
は：　何がバイチャや、この～、泥亀！
ゆ：　母ちゃん、ゴメン！

は＆ゆ：　これにてマーラー５番勝負Part II、千秋楽にてございますm(__)m

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Mahler Sin 7 (4) Sin 6 von Feltz/Ｓｔｕｔｔｇａｒｔer Philharmoniker

はむちぃ：　さてリクエスト企画「マーラー５番勝負　Part II」も終盤に入ってまいりまして第４回でございます。
ゆうけい：　皆様お疲れとは思いますが今しばらくお付き合いくださいませm(__)m。
は：　私メも「マーラー５番勝負　Part I」に負けず劣らず疲れてまいりました。
ゆ：　長丁場ですからねえ、頑張りませう、はむちぃ君。
は：　ご主人様のボケっぷりにでございます、まあ予想はついておりましたが(－－〆)。では早速参ります、前回の予告どおり今回は

「マーラー５番勝負Part Iで勝手知ったる第６番「悲劇的」を聴いてガブリエル・フェルツの手腕を探ってみよう」

という長い題名の企画でございます。では先ずCD情報でございます。

マーラー：交響曲第6番イ短調『悲劇的』
シュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団
ガブリエル・フェルツ（指揮）

録音時期：2008年2月15日（ライヴ）
録音場所：シュトゥットガルト、リーダーハレ・ベートーヴェンザール

Dreyer-Gaido(CD21045,2CD), Germany

CD 1:
I Allegro moderato, ma non troppo 23'38"
II  Scherzo                                12'49"

CD 2:
III  Andante moderato                15'10"
!V  Finale, Allegro moderato         31'35"

ゆ：　聴いてみましょうと言いながらいきなり脱線してすみませんが、この三角形の繰り返しをモチーフとしたジャケットはおそらく二十世紀の仇花未来派の絵ですな。
は：　仰せの通り、英国の未来派C.R.W.Nevinson様の1914年の作品「Returning To The Trenches」だそうですが、1914年と言えば第一次世界大戦開戦の年ですね。
ゆ：　なるほど「塹壕への帰還」ですか、「悲劇的」と言う表題に通じるところがありそうですね。

は：　さて、このＣＤ、2枚組でございまして、

第１，２楽章が1枚目、第３、４楽章が２枚目

という変わった構成になっております。
ゆ：　それも第２楽章にスケルツォを、第３楽章にアンダンテを置くという旧式になっているところに含みがありそうですな。
は：　その通り、この順序の正当性について、自らライナーノートで

「グスタフ・マーラー交響曲第６番における中間楽章の順序を巡る考察」

と題する論陣を展開しておられます。
ゆ：　理論派の面目躍如ですな、それもTak Saekiさんが泣いて喜びそうな（笑。この順序に関しては以前「マーラー５番勝負 Part I」でも考察はしたのですが、やはりこの順序が聴き易いですね。
は：　しかも１と２、３と４は各々アタッカで結んでもいいくらいだとおっしゃってますね。
ゆ：　そこまで言うか（苦笑、してフェルツ君の理論的根拠や如何に？
は：　フェルツ様の論点をごく簡単に集約しますと、

「４つの楽章の核（Urzelle（独）、Primordial Cell(英））の数を検討して二つに分けた場合、明らかにスケルツォを２番に置くほうがバランスが良い」
「第１楽章の出だしとスケルツォの出だしは1/4=1/8で呼応している」

ゆ：　またまた小難しい理屈をこねておりますが、要するに前者は「そのほうがおさまりがいい」と言うことでしょうな。後者は以前から肯定論者が主張してることですけど、4/4と3/8拍子の違いはどう説明するんでしょうか。
は：　「前もって第一楽章最終小節の休符により予告されている」そうでございます(-.-)。
ゆ：　さ、さよか(^_^;)。井上道義先生の頭の上でやかんが沸騰しそうですな（苦笑。

は：　と、前置きが長くなりましたが、理論派のフェルツさんの側面がご理解いただけたかと存じます。では演奏を聴いて参りましょう。
ゆ：　フムフム、思わずニヤニヤしてしまいますな。いやあ面白い、と言うか、実に興味深い（ガリレオ風。
は：　思ったより素直な演奏でございましたね。
ゆ：　そうですね、思ったより軽快で颯爽とした演奏でしたね。それにこれだけ大編成の楽器を全て綺麗に鳴らしていますし、そのバランスも大変良かったです。
は：　それに応えているシュトゥットガルト・フィルもなかなかのものでございます。
ゆ：　質感が軽いところをみると、このオケはまだ若くて伸び盛りなんでしょうね。
は：　例の第一楽章の出だしなんか拍子抜けするくらいにあっさりしていましたものね。
ゆ：　ゴジラの歩みがミニゴジラになってさっさか行っちゃうみたいな（笑。でも

「スタッカートのついた低弦の８分音符の間に８分休符が入る」

のならこれで良いのかもしれませんし、この感じは実は思い当たる節があるんですよ。
は：　はて、それは？
ゆ：　以前ライブレポートした「井上道義のベートーヴェン」において、先生が「運命」を振られた際、

「こういう若い、しかも女性の多いオケでこの曲をやるならこういう方向性しか無いんです」

と前置きされて始まったジャジャジャジャ～ンのライトスポーツ車のような軽快で軽くすっとばす感じが、この第一楽章の出だしの雰囲気ととても良く似ている気がするんですね。理論派の堅物に見えて案外柔軟な思考の持ち主なのかもしれませんね。
は：　なる程、しかしその後のアルマのテーマは帯の惹句によりますと

「思い入れたっぷりのねちっこい歌い回し」

となっておりますが？
ゆ：　あまり感じませんでしたね、ここも思ったより清清しい感じで通り抜けてしまったような気がします。テンポ・ルバートと言う意味ではショルティさんの方が余程アルマのテーマをねちっこくやってるような気がしますね。続く第二楽章スケルツォも予想通り第一楽章と同じテンポで始まりますね、自分の信じる道を歩んでおられますな（笑。

は：　２枚目に移りまして、第三楽章アンダンテもその美しさを存分に表現しながらも軽快でございます。
ゆ：　もちろんVPO程の美麗さを期待するのは酷なんですが、ここではオケのメンバーを立てて存分に歌わせている気がします。その上で結構ねちっこい色気を感じさせますね、
は：　まるで第３回のポートレートの色男的な、でございますか（笑。
ゆ：　やっぱり結構スケベなのかもね(^_^;)。

は：　そしていよいよ第４楽章でございますが、ついにやってくれましたね（笑。
ゆ：　嵐のような最終楽章ですな、今まで大人しくしていた分、思いっきりテンポ・ルバートとデュナーミクを効かせまくっておりますが、さてはこれをやりたいが為にそれまで我慢してたんでしょうか（笑。まあ確かに１～３と４でこれだけ印象の違う演奏も珍しいでしょう。これを以て私も

「立派なヘンタイ演奏」

と認定いたしましょう（爆。
は：　具体的に申しますとやはり打楽器の咆哮の凄まじさでございましょうか。
ゆ：　それとその前後のテンポの緩急の落差でしょうね。この楽章で数度入るドコドコドッカ～ンの前は溜めに溜めまくってテンポを落としますね。
は：　最後の一撃の前のゲネラル・パウゼ（総休止）なんか物凄くわざとらしいですね。
ゆ：　そうそう、そこまでやるか、み・た・い・な！一方で飛ばすところは前のめりでかっ飛ばしてますから、驚くべきことにトータルで31分35秒で収まってるんですね、これが。
は：　Part 1で数枚の演奏を比較いたしましたが、ショルティ様の27分を別にすれば時間的にはほぼ標準的でございますね。31分と申しましても最後の拍手が1分くらい入っておりますし。
ゆ：　とにかく久々に３０分以上眠気が来なかったですよ。
は：　それはご主人様が送る最大の賛辞でございましょう(-.-)ボソッ。
ゆ：　お褒めに預かり光栄です（違。

は：　さてこのDreyer-Gaidoレーベルの録音はいかがでしたでしょう？
ゆ：　オーディオファイルが感動するほどの好録音とはいきませんが、いぶし銀のような渋さを感じますね。それにこの曲の持つ広大なＤレンジをそのままに入れてるところなんかは如何にもドイツ人気質だと思いました。
は：　その分、弱音部は本当に音量が小さいですね。
ゆ；　カーステやiPodなんかじゃ周囲の雑音に埋もれそうですね。次に先程も述べましたが、サウンドステージがそれ程広がらないのに各楽器の分離がとてもクリアです。と褒めておいて敢えて個性的な点を挙げるなら、このMichael Ｄｒｅｙｅｒと言う人、多分に

「打楽器フェチ」

じゃあないですかね。このホールのことは全然知らないんですが、一回きりのライブレコーディングで、どうしてあれだけティンパニやグラン・カッサの一打一打がクリアで、なおかつその残響音がホールを揺るがす感じまで収録できるのか不思議なくらい見事に録音されています。一体どこにマイクを立ててるんでしょうか？(^_^;)
は：　第四楽章など、しょっちゅう床が振動しておりましたね。
ゆ；　これだけはＳＴＡＸでは分からん世界ですな（笑。まあそろそろ結論を言うと、お似合いのと言うか同じ臭いのする指揮者と録音技師が邂逅したんでしょうね。

「ちょっと変わっているけれど素晴らしい音楽的才能を持つ指揮者」と
「ちょっと変わっているけれど素晴らしい録音技術と勘を持つ録音技師」が出会って
「かなり変わっているけれど十分楽しめる演奏」

のアルバムが出来上がったという印象でした。第７番が楽しみになって来ましたね。
は：　今回は参考アルバムにもかかわらず、思いの他長尺になってしまい、皆様お疲れ様でございました。次回はいよいよ本題でございますフェルツ様の第７番「夜の歌」のレビューでございます。今しばらくのお付き合いをよろしくお願いいたしますm(__)m

ゆ：　ウィ～（ニタ。
は：　最後にまたまたオードリーの春日ですか！いい加減にしろ（若林風）
ゆ：　もう愛想が尽きたかい？
は：　愛想が尽きてりゃPart IIなんかやってねえよ（若林風）
は＆ゆ：　へへ～(^O^)、とオードリー風落ちがつきましたところで、最終回、よろしくお願いしますm(__)m

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Mahler Sin 7 (3) Ｇａｂｒｉｅｌ Feltz, Wer?

はむちぃ：　さて皆様、マーラー５番勝負 Part IIも早や折り返しの３回目でございます。
ゆうけい：　ところで冒頭写真シリーズ、ショルティ、MTTときて、この二昔前のハリウッドの色男のブロマイドみたいな、にやけたおっさんは誰？
は：　失礼な(－－〆)、このお方こそ今回のリクエストＣＤの指揮者にあられますGabriel Feltz様でございます。
ゆ：　さ、さよか(^_^;)。これで見掛け倒しのスカタンだったら、まんま「ハリー・ポッターと秘密の部屋」のギルデロイ・ロックハート先生ですな（笑。
は：　またまたそんな失礼な事を、天才指揮者との呼び声が高うございますよ。と言うわけで第３回は

「ガブリエル・フェルツってどんな人？」

をお送りいたします。まずは簡単なご経歴を紹介いたしましょう。

　1971年ベルリン生まれ
　ベルリン・ハンス・アイスラー高等音楽院に学ぶ
　さまざまな指揮者コンクールを経ながらエリート街道を歩む
　リューベック、ブレーメンの歌劇場で研鑽を積む
　2001年、アルテンブルク・ゲラ歌劇場の音楽監督に就任
　2005年、シュトウットガルト・フィルの音楽監督も兼任
　2008年、スイス・バーゼル歌劇場主任客演指揮者も兼任

ゆ：　劇場出身の叩き上げみたいですから多分オペラが得意なんでしょうけど、生粋のドイツ人ですからドイツロマン派も期待できそうですね。ところで、奇人でも知られているようですな。
は：　奇人と言うよりは自信家のようでございますね。
ゆ：　おっ、益々ロックハート先生の線が（笑、で、例えば？
は：　2001年に29歳の若さで名門アルテンブルグ・ゲラ劇場の音楽監督に就任された際、その若さについての質問にこう答えられたそうでございます。

「フルトヴェングラーは僕より２つ若いときにすでに音楽監督をやっていた｣

ゆ：　おおっ、言うねえ言うねえ(^^♪
は：　更には今回のリクエストＣＤ、マーラーの第7番のライナーノートに詳細な解説を自身でお書きなのですが、その中で

「1960年代初頭からの一般的なマーラー・ルネッサンスは私の考えでは、良く言われているように主にアメリカの指揮者、作曲家のレナード・バーンスタインの功績によるのではなく（小森輝彦氏訳）」

と堂々と論陣を張っておられます。
ゆ：　げに恐ろしきアラフォー世代ですな（笑。
は：　確かにこのお若さでマーラー・チクルスに取り掛かるとは、余程の野心家でいらっしゃるのでしょうかね。
ゆ：　今マーラー・チクルス真っ最中のゲルギエフの向こうを張るつもりですな、それも第7番から始めるとはねえ。それにしてもよくレコード会社も承諾したものですな。

は：　さて、そのレーベルもご紹介しなくてはいけません。DREYER-GAIDOと申しまして、ドイツのミュンスターに本拠地を置く新興レーベルでございます。
ゆ：　先日ご紹介した「ピカソ・クレー展」の州立美術館と同じノルトライン＝ヴェストライン州にある街ですね。この頃妙にげるにゃんの地方都市に縁がありますな。
は：　げるにゃんはもなこ様の専売特許でございます、もなこ様あいすみません。
ゆ：　いえいえ、かまいませんよ、どんどんげるにゃん紹介してください。
は：　ご主人様に言っておりません（怒！
ゆ：　はっ(・o・)、私今なんか言ったか？
は：　またまた下手な猿芝居を(－－〆)、無視してどんどん参りますよ、さてこのレーベルのエースはやっぱりフェルツ様でございますが、我が国を代表するバリトン歌手小松英典様や、フィッシャー=ディースカウ様、ラサールＳＱなども顔を覗かせていらっしゃいます。
ゆ：　オーナーのお一人、Michael Dreyerさんは録音技師が本職らしいから、音質にも期待できそうですな。それにＨＰを見ますと、ジャケットがどれも美的センスに溢れていてよろしいですな。

は：　さて、前置きはそれくらいにいたしまして、いよいよガブリエル・フェルツ様の指揮の個性・特徴につき検討して参りましょう。
ゆ：　ガブちゃんの評判と言えば先ずはモ～ホ？
は：　それは有森裕子様のご主人、ガブリエル・ウィルソン様でございます(-_-;)、おまけに今は幸せなご家庭を築いていらっしゃいます、脱線はほ・ど・ほ・ど・にっ！（怒怒怒
ゆ：　ス、スマソ、(>_<)、ではお詫びにわたくしがネットやＣＤの宣伝などから抜粋してみませう。

「立派なヘンタイ演奏」
「ティーレマンより重厚、アーノンクールよりも過激！」

う～ん、どちらも褒め言葉ではあるんですが、聴くだに恐ろしげですな(^_^;)。
は：　しかし一方では一緒に仕事をしておられた日本人歌手の小森輝彦氏が、フェルツ氏を評して、その個性的な演奏を

「すごいと思うのはその新鮮さが彼の独りよがりの解釈から生まれたものでなく、楽譜に忠実に演奏するという志から生まれていて、しかも演奏として輝きがあることです。」

と語っておられますね。
ゆ：　理論派でなおかつ個性の際立った演奏をするタイプみたいですな。で、これまでこのレーベルでどんな曲を録音しているのかね？
は：　調べましたところ、こんなところでございます。

CD 21022
レスピーギ：ローマの泉/ローマの祭
スーク：幻想的スケルツォ
アルテンブルク・ゲラ劇場管

CD 21029
(1CD+1DTS-Surround-CD)
Ｒ・シュトラウス：ツァラトゥストゥラはかく語りき
リゲティ：アトモスフェール
モーツァルト：交響曲第４１番
シュトゥットガルト・フィル

CD 21027
Ｒ・シュトラウス：アルプス交響曲
チュルリョニス：森の中で
アルテンブルク・ゲラ劇場管

CD 21035
ラフマニノフ：幻想曲「岩」、交響詩「死の島」、
スクリアビン：交響曲第５番「プロメテウスー火の詩」
シュトゥットガルト・フィル
ケイ・ヨハンソン（Org）、
アンドレアス・ボイド(P)

CD21041 マーラー：交響曲第7番｢夜の歌｣
シュトウットガルト・フィルハーモニー

CD 21045
（2CD）
マーラー：交響曲第６番「悲劇的」
シュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団

ゆ：　結構バラエティに富んでおりますな、マーラー・チクルスの第２弾は６番ですか、次は５番ですな（笑。そう言えば今回の企画の為にヤフオクで７番を落札させていただいたライモンダCDさんが

「フェルツのアルプス交響曲もいいので是非またご利用ください！」

とご丁寧にメモを入れてくださっておられましたな。
は：　一方でprimex64様からは今回のアンケートに際しまして、

フェルツの録音では唯一アルプス交響曲を聴きましたが、割と棘と癖のある人ですね。ドイツ系オケを振るには現地の人たちや放送局はどういう捉え方をするんだろう、と、多少は心配しますが、この人の夜の歌ってのはあんまり想像がつかない、いや、したくない、というのが本音でしょうか。別に否定している訳じゃなく、あの振り方の延長線上でのマーラーの出来に関してインスピレーションが浮かばないだけです。

と、辛口のご批評をいただきました。
ゆ：　そ、それは、このレビューも責任重大になってまいりましたな（大汗。じゃあ、はむちぃ君、こうしない、「マーラー５番勝負 Part I」で勝手知ったる交響曲第６番「悲劇的」を先ず聴いてみるってのはどう？
は：　ご主人様にしてはナイス・アイデアでございます。では次回は「フェルツのマーラー６番」と決定いたしましたので、皆様よろしくお付き合いくださいませm(__)m。
ゆ：　皆さん、春日はまだまだ元気ですよっ！
は：　いつからオードリーの春日になったんですか、トホホ。
ゆ：　ウィ～（ニタ！、じゃあ(^O^)／

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Mahler Sin 7 (2) Der Fragebogen des "Lied der Nacht"

(Michael Tilson Thomas)
は：　さて、マーラー５番勝負Part II、第二回は私メが密かに行いました「マーラー７番アンケート」結果発表でございます。
ゆ：　皆さんご存知ですか、今回の冒頭写真はゴーグルと手を結んだNTTさんって言うんですよ。
は：　違います、マイケル・ティルソン・トーマス様、略してMTTでございます。
ゆ：　天才的美意識でＳＯＳを振る方ですな。おまえはピンクレディかっ！
は：　SOSではございません、SFSO(San Francisco Symphony)でございます。ギャグもナイツなんだかオードリーなんだかはっきりさせてくださいませ、トホホ。
ゆ：　ウィ～（ニタ。

は：　今日も不安な立ち上がりでございますが、気を取り直しまして、先ずはアンケートの質問内容を簡単にご紹介いたしましょう。

1:　グスタフ・マーラーの交響曲のいずれかをお聴きになったことがありますか？
2:　1にあげた交響曲中であなたが一番お好きな曲はどれですか？
3:　交響曲第7番「夜の歌」（以下7番と約します）をお聴きになった事がありますか？
4:　7番はマーラーの交響曲中で好きなほうですか苦手なほうですか？
5:　7番をライブで聴かれたことはありますか？
6:　7番のアルバムをお持ちですか？
7:　名演と思う７番のアルバムのベスト３を選んでください。
8:　好録音と思う７番のアルバムのベスト３を選んでください。
9:　７番は５楽章ありますが、聴かれる時は通常どうされますか？
10: ７番の５楽章のうち、あなたのお好きな楽章はどれですか？

ゆ：　なるほど、演奏機会も少なく、人気も無い交響曲と言う世評が本当かどうかをアンケートしてみたわけですな。
は：　最近では演奏機会も増えてまいりましたし、更にはマーラーの交響曲をチクルスで発表される指揮者も増えてまいりましたから、それに比例してファンも増えているのではなかろうかと思いまして。
ゆ：　では、アンケート対象を紹介してくれたまへ。
は：　かしこまりました、アンケートはご主人様の音楽・オーディオ繋がりで連絡の可能な方を選ばせていただきました。私のところへは来なかったぞと言う方がおられましたら、連絡方法が分からなかったということでご容赦くださいませ。
ゆ：　何しろブログをはじめてから2回ＰＣがクラッシュしておりまして、申し訳ございません。で、何人の方からお返事をいただいたのかな？

は：　お忙しい中、

アンケート送付数：　４３名
有効回答数：　　　　３２名（74.4％）

のご回答をいただきました、誠にありがとうございますm(__)m。ちなみにパリンドローム様には内緒で行いましたのでそれもご容赦くださいませ。
ゆ：　私のつながりだとクラシックの方はむしろマイノリティであるのにもかかわらず、70％以上のご回答を賜るとは、ひとえに私の人徳皆様の暖かいお気持ちの賜物でございます。
は：　何か今余計な事を言いかけませんでしたか(；一_一)？では早速、まいりましょう。

Ｑ１：マーラーの交響曲のいずれかを聴いた事が

ある：　２４名（75％）
ない：　８名　（25％）

ゆ：　ご回答くださった方の中での数字でございますのである程度高いだろうとは思っておりましたが、これほど皆さんが聴いておられるとは思いませんでした。マーラーさんも草葉の影で喜んでいるでしょう（笑。
は：　ただし、あまり記憶にない方やどちらかと言えば好きではない方も多いようでございます。許可をいただいた方のコメントを挙げてみます。

UENO様：　残念ながらマーラーは疎く、3番が一枚あるだけです（--;） しかも長いのであまり聴いていません。どんな曲かも覚えていません（笑）

Jazzaudiofan様：　僕はクラシックの特に交響曲には不案内で、マーラーはたしか1番（？）くらいしか聴いたことがないと思います（その辺もあやふや^^;）。

HY様：　あまり聴かないマーラーだったので（5番までしか聴いた事ありません）不完全燃焼でした。（笑）

唯様：　実はマーラーはもともと苦手で、ゆっくり聞けば好きになるかもと思いましたが、やっぱりだめでした。あるテーマが盛り上がってきて、その流れにそって聴こうとすると、突然曲の流れが変わる、弦楽器と管楽器が全然別々の曲を奏でているよう、一所懸命聴いていても、どんどん置いてけぼりにさ れるような気持ちになるんです。

ゆ：　なるほどねえ、マーラーが好きで積極的に聴くという方は聴いたことのある方の大体半分くらいなんでしょうね。ではそのマーラーの何番が人気なのか、発表していただきましょう。
は：　ではＱ２の結果でございます。

Ｑ２：マーラーの交響曲中で一番お好きなのは第何番ですか？

第1位：　5人　第1番「巨人」　
第2位：　4人　第5番
　　　　　　　　 第6番「悲劇的」　　　　 　
第4位：　3人　第2番「復活」
　　　　　 　　　第4番
第6位：　1人　第3番
　　　　　　　　 第9番

ゆ：　なるほど、やっぱり1～6番に集中して第7番でぷっつり切れておりますな（笑。
は：　第1番はご主人様の予想通りでございますよね？
ゆ：　そうですね、もう一つの興味は純器楽曲と合唱付きとどちらが多いのかなということだったんだけど、皆さんの好みを総合するとバランス良くなるもんですねえ。で、何かご意見はありましたか？
は：　幾つかご紹介させて頂きます。

キングあおぽん様：　第１番　大自然を感じさせるスケールの大きさが好きです。

nemota様：　どんな体調でも受け入れられる１番、４番かなー。でも２番、大地の歌も捨てがたいし。ええい！今の気分は２番「復活」ということで。

もなこ様：　第6番：　全曲を1曲だけと言われるとこれですね。作品として完全だと思っています。

primex64様：　全部好きですが、敢えてあげるなら5番でしょうか・・。

koyama様：　9番と4番が同じくらい…

ゆ：　koyamaさんが4番だけにしてたら7番以降は全滅してますな（苦笑。では、いよいよ第7番の人気について検討してまいりましょうか、ちょっと見るのが怖い気もしますが(^_^;)。
は：　確かに予想以上の結果が出ております(^_^;)。マーラーの交響曲を聴いたことのある24名中、

Ｑ３：　交響曲第7番をお聴きになった事が

ある：　9名　（37.5％）
ない：　15名（62.5％）

Ｑ４：　第７番はお好きですかお嫌いですか？

一番好きである：　0.5人*
どちらかといえば好きである：　4.5人*
好きでも嫌いでもない：　1人
どちらかといえば嫌いである：　1人
（primex64様が1,2両方を選択されましたので、0.5に分割いたしました）

ゆ：　おおっ、やっぱり(・o・)、マーラー経験者の3人に１人しか聴かないという結果ですか。
は：　この結果を見ますとやはり純器楽の交響曲の中でも人気の無い作品であることは間違い無いようでございますね。あのクラマニアのどる様でさえ、

どる様：　（マーラーの交響曲を聴いた事が）すべてあります。一番聴く機会がなかったのが７番です、ピンポイントでやられました（笑）

と述べておられます。ただ、聴いたことのある方の中では比較的好意的なご意見が多うございました。ジャズご専門のたかけん様も

たかけん様：　地味だけどなかなか味がある。今の暗い(鬱っぽい）時代にあってるのかも？

とおっしゃっておられます。
ゆ：　さすがたかけんさん、深いいご意見ですね。まあそれにしてもこれだけ聴いた事がない方が多いとはね、ちなみにライブではどれくらいの方が聴いておられるんでしょう？
は：　確かに第７番が人気のない原因の一つとして

使用楽器が多く揃えづらいので、演奏を実際耳にする機会が少ない

事が挙げられておりますね。では発表いたします。

Ｑ５:　第7番をライブで聴かれたことはありますか？

ある：　４人（５０％、もなこ様、Tak Saeki様、primex64様、どる様）

ゆ：　さすがに第７番レースも本命の4人に絞られて来ましたな（苦笑。
は：　レースではございません(－－〆)。お書きいただいたコメントによりますと、もなこ様は、ギーレン／ミュンヘン・フィル（ミュンヘン2002）、マゼール／バイエルン放送響（ミュンヘン2002）、若杉／都響（東京1989）、どる様は若杉／都響をお聴きになったそうでございます。
ゆ：　おお、もなこさんとどるさんは接近遭遇してるかもしれませんな。
は：　おまけにもなこ様はなんと演奏経験がおありなんですよ、それも

「カウベルとシンバルとグロッケンシュピールとルーテ」

をかけもちで！
ゆ：　おおっ、それは凄い！打楽器は７番の花じゃからのう。
は：　続いてアルバムについてまいります。

Ｑ６：　第7番のアルバムをお持ちですか？

複数枚ある：　３名
１枚ある：　３名
ない：　２名

ゆ：　私が余りクラを聴かなかった頃、クラマニアといえば

一つの曲につき複数枚持っているのが当たり前

というイメージがあったのですが、第７番を複数枚持っているというのは相当なクラマニアという事になりますか、私も複数枚持っておりますので感慨深いものがあります、随分遠くまで歩いてきたもんだなあ(゜-゜)（遠い目）。
は：　久々の遠い目でございますね(；一_一)、まあそれはともかく益々第７番の人気の無さが浮き彫りになってまいりましたね。
ゆ：　まあ逆に言えば、一から六の人気がありすぎるんでしょうね。イチゴは明快だし、六は劇的だし、それに比べれば難しすぎるんでしょうな。有名すぎる代表作「悲劇的」と「仙人」に挟まれているところも痛い（苦笑。
は：　しつこいようですが「仙人」ではございません、「千人の交響曲」でございます(-_-;)。

ゆ：　まるで「狂気」と「動物」「壁」に挟まれた「炎」のようですな。
は：　ヒトの指摘を無視していきなりプログレに飛ぶんですから（嘆息。ちなみにピンク・フロイドでございます。まあ確かにプログレを代表する大作に挟まれてあまり目立たず世評も高く無いところは似てはおりますが、それだけでございましょ。。。
ゆ：　まあ、そう言うでない、はむちぃ君、実はそれ以外にも意外な共通点があるのじゃ。
は：　はあ？
ゆ：　先ず全体で五曲、一曲目と五曲目が「Shine On You Crazy Diamond(part1,2)」じゃろ、２曲目「Welcome To The Machine」と4曲目「Wish You Were Here」がバラード、そして真ん中の３曲目に唯一メンバー外のロイ・ハーパーがボーカルを取る不思議な曲「Have A Cigar」が配されておるのじゃ。
は：　おおっ、まさしくＡＢＣＢＡ構成！
ゆ：　そして第７番と同様四曲目がアルバムのタイトルとなっておる！
は：　た、確かに！
ゆ：　おまけに四曲目だけアコースティック・ギターがフィーチャーされておる！
は：　ひょえ～、全く第四楽章と同じでございます！まさかロジャー・ウォーターズ様はこの交響曲第七番からヒントを得て、、、！？
ゆ：　んなこたぁ無い（笑（タモリ風）

は：　こ、ここまで引っ張っておいて、、、(－－〆)。気を取り直してまいりますが、人気の無い理由といたしましては、確かにマーラー様の代表作二つに挟まれていて隠れた存在的になってしまった事もございますが、

  使用楽器が多く揃えづらいので、演奏を実際耳にする機会が少ない
　構成面と音楽自体がはらむ多義性が理解を困難にしている
　一方で第五楽章の暗→明の転換が単純すぎて失敗なのかパロディなのか分からない

が挙げられております。
ゆ：　そうですね、第１から第４楽章にかけては印象的で美しい旋律をそこかしこで聴けるんだけれど、じゃあ全体を通してどういう楽想だったか言ってみろといわれても、、、無理だ（笑。
は：　まあご主人様の頭では無理でございましょう(-.-)ボソッ。ちなみにprimex64様はご自身のブログのブーレーズの第７番のレビューで

元々この曲は本格的なオーケストラのための交響曲というより、雰囲気としてはショスタコの室内交響曲のような無調性で拍子も曖昧な現代音楽の入り口と位置付けられるもので、奏法も割と多彩で難しく譜面も複雑だ（中略）この曲は旋律や調性、拍子の乗りやすさなどに主眼を置いて聴いてはいけないのだと思う。つまり、音楽の感情的なインパクトは音のテクスチャーやアーキテクチャといったシェーンベルク風の聴き方によってもたらされるのだと思う。

と述べておられます。
ゆ：　なるほど私の感想を理論的に書きなおすとこうなるんですねえ。ついにシェーンベルクが出て来ましたかぁ。って、さりげなくきついことを言ってる気がするぞ、はむちぃ君や(・・?。まあもちろん知識も経験も無い私がそんなに小難しいことを言える筈もないんですが、ごく単純に

「簡単に覚えられるサビがどの楽章にも無い」

ので有名になれないんじゃないですかね。鼻歌で歌えると公言しておられるもなこさんのような方を別にして、第７番を代表するフレーズを口ずさめと言われてもおそらくできんでしょう、きっと。
は：　た、確かにその通りでございましょうね。
ゆ：　先程似ていると言っておきながら言葉を返してなんじゃが、ピンフロの「炎」とはそこが決定的に異なるのだな。「炎」では、曲の題名の部分が全部サビになっていて、次の題名を全て節をつけて口ずさめるんだよね。

Shine On You Crazy Diamond
Welcome To The Machine
Have A Cigar
Wish You Were Here

これはきっと私のみならず、ピンフロ・ファンなら大抵できると思うんだ。
は：　た、確かにそれ故、ピンク・フロイド・ファンの間では結構人気がございますし、分裂後もそれぞれにこのアルバムの曲は良くライブで演奏されますよね。しかし、無理矢理プログレに持ってくるなという声も聴こえて来そうでございます。

ゆ：　それなら井上道義先生にご登場いただきましょうか（笑。以前コンサートでベートーベンの運命が何故これほどの名曲なのか、ということをこう解説されておられました。

「この曲は何故名曲か？誰でもすぐ覚えられるメロディがあるからです。それが全てではありませんが名曲の大事な要素です。」

「例えば第一楽章、誰でも知ってるジャジャジャジャ～ン、弦楽器で３度、その後を受ける管楽器では５度、実はこの楽章は３度、５度しかないんです。続く第二楽章は４度、これも親しみやすいメロディです。一方最後の方はどうですか、全ての要素が総合されてしまうのでみなさん面白くないでしょ！（笑」

は：　な、なんか勢いに押されて馬鹿馬鹿しいほど単純な理由が至極全うに聞こえてまいりました(^_^;)。では第７番をもう少し詳しく検討してまいりましょう。

Ｑ９:　第７番は５楽章ありますが、聴かれる時は通常どうされますか？

必ず通しで聴く　０名
状況が許せば通しで聴く：　５名
何回かに分けて順番に全て聴く：　０名
好きな楽章だけ選んで聴く事が多い：　４名

Ｑ10: 第７番の５楽章のうち、あなたのお好きな楽章はどれですか？

第１楽章　３名
第２楽章　０名
第３楽章　０名
第４楽章　１名
第５楽章　２名
全て　　　　１名
無い　　　　１名

ゆ：　なんせマーラーの交響曲は長いからねえ、名だたるクラマニアの方でも結構好きな楽章だけ聴いておられますね。第１、第５というのは大体私の予想通りですな。
は：　表題の元となった「Nachtmusik」の第２、第４楽章の人気が無いのも皮肉というか不思議でございますね。
ゆ：　第４楽章なんかそれだけで独立していれば甘い「夜曲」として結構有名になってたかもしれないのにね。
は：　その第４楽章をお選びになったどる様も「しいていえば、第４楽章でしょうか」という程度だそうでございます。ちなみに一応一番人気の第１楽章についてもこうおっしゃっておられます。

どる様：　下世話な表現ですが、イキそうでイかないインポテンツな曲に聴こえました。でも、誤解しないでいただきたいのは、けなしているんじゃなくて、５番６番（やそれ以前の曲）とは一線を画した、７番（やそれ以降の曲）にしかない表現・特徴を有している、それがこの曲の（衰えた者にしか解らない）魅力ではないかと思うのです。

ゆ：　なるほど、衰えたものにしかわからない魅力ですか。どるさん、もっと先へいって９番１０番になると更に響きが薄くなっていく、とも語っておられまし、その過渡的なところに第７番はあるんでしょうね。それに比べて第５楽章の明るい事(^_^;)。
は：　ずばりTak様の

Tak Saeki様：　終楽章のずんどこどんどんをどう処理するかが全てだと勝手に思ってます。

というお言葉が全てでしょうね。
ゆ：　個人的には一番人気の「巨人」もフィナーレをどう華々しく盛り上げるかが勝負だと勝手に思ってるんですけど、評価に天と地ほど差がありますね。
は：　それだけ前４楽章との落差が大きすぎるんでしょうね。マーラー様が煮詰りに煮詰ってやけくそで今までの交響曲自体をパロディー化してしまったのが第五楽章だという意見もございます。

ゆ：　私たちも５番勝負の最後がやけっぱちだと言われないように頑張りましょうか(^_^;)。では最後に第７番を少しでも多くの方に知ってもらうために、名演盤、好録音盤のアンケート結果を発表いたしましょう。
は：　かしこまりました、１位：３点、２位：２点、３位：１点で計算いたしました。なお、順位をつけがたい方の場合は全て２点、１枚だけの方は２点で数えさせていただきました。また、フェルツ盤は今回の順位付けからは省かせていただきました。わざわざご購入いただいたどる様、MAO.K様、何卒ご了承ください。

Ｑ７:　名演と思う第7番のアルバムのベスト３を選んでください。

１位：　５点　アバド/BPO (2001,DG)　
２位：　４点　ブーレーズ/Cleveland O (1994,DG)　
３位：　３点　MTT/SFSO (2005,SFS media)　
　　　　　　　 ショルティ/CSO (1971, Decca)
５位：　２点　テンシュテット/LPO (1993,EMI)
                 シノーポリ/Philharmmonia O (1992,DG)
              レヴァイン/CSO (1980,RCA)　
　　　　　　　 クレンペラー/Philharmonia O (1968,EMI)
９位：　１点　マゼール/バイエルン放響 (2002,Bootleg)

もなこ様：　アバド：曲の真価を見直した気になった，よく考えられた演奏、レヴァイン：曲を理解できた気になった，きわめて開放的な演奏、マゼール：ヘンタイ指揮者のヘンタイ演奏

primex64様：　ブーレーズ、ＭＴＴ、シノーポリ：　敢えて序列は付けたくないです、尚、順不同でしかもそれぞれ全然曲想は違いますので悪しからずｗ

Ｑ８:　好録音と思う第７番のアルバムのベスト３を選んでください。

１位：　６点　MTT/SFSO (2005,SFS media)
２位：　４点　ブーレーズ/Cleveland O (1994,DG)　　
３位：　３点　ゲルギエフ/LSO (2008, LSO Live)
              シャイー/RCO (1994, Decca)
５位：　２点　アバド/BPO (2001,DG)
                 テンシュテット/LPO (1993,EMI)
                 ハイティンク/BPO (1992,Philips)
８位：　１点　ショルティ/CSO (1971, Decca)

primex64様：　ゲルギエフ、ＭＴＴ：　これは予定調和で決定ですわｗ

どる様：　アバド：　オーディオ的にも、左右前後の広がりが好くて、後期マーラーの「あちこちでいろんな音が鳴る」様子（空気感？）が手に取るように（おそらくライブで聴くよりも）解りました。

MAO.K様：　テンシュテット盤の方が全体的に柔らかな録音のような気がします。フェルツ盤は妙に音が引っ込んでいるような気もしますが。。。。
テンシュタットとフェルツを聴き比べた際に、Steve HoweとTrevor Rabin程の差を覚えるのは自分だけであろうか？（→同感です）

以上いかがでございましたでしょうか、第７番アンケート、少しでも第７番に興味を持っていただき、聴いてみようと思われればはむちぃメ本望でございます。
ゆ：　皆様も長文にお付き合いいただきありがとうございました。はむちぃ君も申しておりますようにこれを機会に第７番をお聴きいただければ幸いです。とにもかくにもはむちぃ君ご苦労であった、後は私に任せたまへ！
は：　大丈夫でございますかあ？と言うわけでございましてまだまだマーラー５番勝負Part II続きますが皆様よろしくお願いいたします。m(__)m

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Mahler Sin 7 (1) 「Lied der Nacht」

(Sir Georg Solti)
はむちぃ：　皆様大変お待たせいたしました、今回より拙ブログ30万ヒット記念企画をお送りいたします。冒頭写真は前回のマーラー五番勝負をリクエストいただいたTak Saeki様に敬意を表しまして、サー・ゲオルグ・ショルティ様の第７番のジャケットを用意させていただきました。
ゆうけい：　こん＊＊は、ゆうけいです、実は昨日ゴーグルで調べてたら凄い作曲家を発見したんですよ、グスタフ・マーラーさんっていう方なんですけど、皆さんご存知ですか？
は：　そ、それは、禁断のナイツ・ネタ(－－〆)、そ、そればっかりはダメでございます！大体からナイト（Night）とナイツ（Knights）はスペルが違いますっ！
ゆ：　ちなみに探偵ナイトスクープのナイトもknightですから、で、やっぱりダメ？
は：　ご主人様がナイツ・ネタをやると必ず下ネタが入りますっ（キッパリ。
ゆ：　そんなこと無いと思うけどなあ、決してマーラーを漢字で書いたりしないからさあ（笑。
は：　それが駄目だと言っておるのですーっ（怒。
ゆ：　へへ～、分かりましたでございます。では「マーラー５番勝負 Part II」、早速参りましょうか。
は：　ええ～っ、また５回やるんでございますかぁ！？

ゆ：　Tak Saekiさんで５回やってパリンドロームさんが１回と言うわけにもいかんでしょ（笑。
は：　トホホ、気が遠くなる思いでございますが仕方ございません、気を取り直して参りましょう、皆様よろしくお付合いくださいませ。さて、今回の課題は299999（５Ｎ番）を踏んでいただきましたパリンドローム様からのリクエストでございまして、

マーラー：交響曲第7番ホ短調『夜の歌』
シュトゥットガルト・フィルハーモニー管弦楽団
ガブリエル・フェルツ（Gabriel Feltz）指揮
レーベル：Dreyer-Gaido

でございます。マーラー様につきましては以前ご紹介した事がございますので、こちらのリンク先をご参照くださいませ。では、第一回は交響曲第７番「夜の歌(Lied Der Nacht)」について考察して参りましょう。

ゆ：　そのマーラーさんの交響曲は第１番～１０番と「大地の子」の１１曲があるんですが、
は：　「大地の歌」でございます、「大地の子」は山崎豊子様かＮＨＫになっちゃいますから(-_-;)。
ゆ：　その中でも第７番は

最も完成度が高い交響曲であるにもかかわらずあまり人気が無い

という不幸な作品でございまして通称「アンラッキー・セブン」と呼ばれております。
は：　呼ばれておりません（怒。通称は「夜の歌」でございます。
ゆ：　よ、よ、夜の歌、くくくくく～（嬉。
は：　だからナイツネタは下ネタになると申しておりますのに(ーー;)、もうようございます、私メが第7番の概要を説明させていただきます。

　交響曲第7番ホ短調は、グスタフ・マーラー様が1905年に完成した7番目の交響曲で5楽章から成ります。演奏時間は約80分とこれまた長くなっております。

I. Langsam(Adagio) - Allegro con fuoco
II Nachtmusik (Allegro moderato)
III. Scherzo, Schattenhaft
IV. Nachtmusik (Andante amoroso)
V. Rondo - Finale (Allegro ordinario - Allegro moderato ma energico)

「夜の歌」(Lied der Nacht)という副題が知られておりますが、これはマーラー様が第2楽章と第4楽章に「夜曲」(Nachtmusik)と名付けておられることに由来いたしますが、正式な副題ではございません。

　以前レビューいたしました傑作第6番「悲劇的」を書き終えたマーラー様はすぐに次作にとりかかられ、まず第2楽章と第4楽章を同じ1904年に、翌1905年には「夜=暗」と対照的に「明」をイメージするあと3つの楽章を完成されました。

ゆ：　1904年はマーラー44歳、ウィーン宮廷歌劇場の仕事も順調で「ウィーン時代」と呼ばれております。５、６、７番と純器楽曲が続き、声楽の入る交響曲の多いマーラーにしては珍しいですが、一方でこの時代に「亡き子をしのぶ歌」や「リュッケルトの五つの歌」などの声楽曲も作っておりますので、乗りまくっていた頃と言えるでしょう。ちなみに８番「仙人の交響曲」では再び合唱交響曲に回帰しておりますので、マーラーさん、７番で純器楽でやれることはやり尽くしたんでしょうな。

は：　「仙人」じゃなくて「千人」ですから（嘆息。確かに第７番は最も高度な純器楽曲との評価が高うございます。この五楽章の配列はスケルツォ楽章を中心とするＡＢＣＢＡの対称構成となっており、今回リクエストいただいたパリンドローム（回文）様のハンドル名とも共通するところが興味深うございます。
ゆ：　「明暗明暗明」配置と一般に言われておりますし、実際マーラーが画家レンブラントの明暗法を意識していたとの指摘もありますね。当然ながらＢに相当する部分に「夜曲」を配置しているのですが、実はこの二つの夜曲、あまり似ておりません。
は：　ギター、マンドリンも加えて愛情をこめた(amoroso)セレナーデとなっている第四楽章とは対照的に、第二楽章は「Nocturnal March」と呼ばれるほど行進曲的で、また夜の野外の不安な雰囲気も湛えております。
ゆ：　ということで「メチャメチャ明るいで～」と感じさせるのは第五楽章だけで、第一楽章から第四楽章まですべてを暗とみる向きもあるようです。
は：　濃淡の微妙な揺らぎを示しつつもやや暗い雰囲気で第一、第二と進み、「影のような」第三楽章をヒンジとして、典型的なセレナーデの第四を経て、劇的に明るい真昼間の第五楽章へとなだれ込んでいく展開でございますね。

ゆ：　影のような(Schattenhaft)第三楽章は本当に不思議なスケルツォですね、以前五番勝負で私を悩ませた「無調」「多調」などのなぞのクラシック用語を思いだして、ああ、また頭痛が！！！
は：　ベタな韻を踏んで難しい単語を思いだすからでございましょ（嘆息。
ゆ：　まあでも、第三楽章が一番好き、という人はいないでしょうね。「夜の歌」なのに唯一明るい第五楽章がライブの一番の盛り上げどころなのも皮肉な気がしますね。
は：　５番勝負 Part Iで第6番をリクエストいただいたTak Saeki様も

「第7番に関しては終楽章のずんどこどんどんをどう処理するかが全てだと勝手に思ってます。」

と語っておいででございます。　

ゆ：　鳴る程成る程、まあそれにしてもマーラーさん、本当に大編成がお好きですね。リハーサルを繰り返しつつ完成させていったと言う話ですから、あの楽器もこの楽器も、と欲が出たんですかねえ。
は：　楽器編成は下記の如くでございまして、おっしゃるように6番に続きまして大変種類が多く、またギター、マンドリンとオケには珍しい楽器もございます。

楽器編成（Wikipediaより、いろんなＣＤのライナーノートで若干の相違もあります）
ピッコロ、フルート 4（ピッコロ持替え 1）、オーボエ 3、コーラングレ、ソプラニーノクラリネット、クラリネット 3、バスクラリネット、ファゴット 3、コントラファゴット
テノールホルン、ホルン 4、トランペット 3（第5楽章でコルネット持ち替えあり）、トロンボーン 3、チューバ
ティンパニ、大太鼓、小太鼓、タンブリン、シンバル、トライアングル、銅鑼、ルーテ、グロッケンシュピール、カウベル、低音の鐘
ハープ 2、ギター、マンドリン
弦五部

ゆ：　ギター、マンドリンが7番を語る時に良く話題に出ますが、第四楽章だけに集中していますし、それ程出しゃばっているわけでもありません。それより7番を語る時に大事なのはテノール・ホルンを初めとする管楽器であり、ティンパニを代表とする打楽器ですね。これらの活躍でオケの花である弦楽器が霞んでしまうほどです。
は　その弦楽器でもチェロにｆｆｆｆｆを割り振ったり、どうも低音系を重視しているようですね。
ゆ：　オーディオの時代が来ることを予見してたんでしょうか（笑。そう言えば奏法も多彩だし、各楽器の音色を丁寧に引き出していることも特徴ですね。
は：　第一から第四楽章までは「壮大な室内楽」と言った趣きがありますね。
ゆ：　それなのに、ああ、それなのに、それなのに、何故かオーディオファイルにもさっぱり人気はおませんなあ（苦笑。

は：　それにしても、ご主人様がこの目立たない７番を知っている事の方が不思議でございます(-.-)。
ゆ：　馬鹿にするでないぞ、はむちぃ君、あの五番勝負を忘れたか！
は：　ご主人様のボケっぷりに寝込みましたから忘れようもございません、それが何か？
ゆ：　６番の次は何番じゃ？
は：　な、７番、、、それだけの理由で、、、(；一_一)
ゆ：　いかんかな？Takさんに今は感謝しておるぞ、聴いてて良かった第７番。
は；　それを言うなら、開いてて良かったセブンイレブン、、、、、(-_-;)

ゆ：　というわけで第７番は結構好きなのだな、６番で鍛えられたお陰でスイマーにしては睡魔にも襲われなかったしのう。３０分もかかる楽章を最後に持ってこなかったのもマーラー君の成長の証じゃな（笑。
は：　偉そうにアホなことを。。。でも、トータル８０分はご主人様には長過ぎるんじゃ？
ゆ：　それが割りと退屈しないんだな。楽章によっても楽章内でも楽想がころころ変わるし、好きな楽章だけを楽しむ事も一興だしねえ。
は：　クラマニア必見のブログMusic Arenaを主宰されておられるprimex64様は

「全部揃わないと夜の歌じゃないですわ」

と釘を刺されておられますよ（ボソッ。

ゆ：　別の記事で

ブーレーズのこの演奏は分析的でアンチ・ロマンティックな演奏ながら淡々としすぎて、少なくとも4楽章までは眠気を堪えることが出来ない。

とも申されておられるがのう(^_^;)。ところではむちぃ君、ちょっと訊きたいのだが、今日は独り言が多い上にクラマニアの方々の意見をさりげなく入れておるが、どうして君がそんな事を知っておるのじゃ(?_?)
は：　ようやくお気づきでございますか、私を誰と心得ておられます？
ゆ：　ひ、筆頭ヒツジ、、、
は：　筆頭執事でございます！この難しいリクエストにお答えするために私メがご主人様の音楽・オーディオ関係の常連様、マイミク様等々に密かに

「マーラー７番アンケート」

をお願いしたのでございます。
ゆ：　おおっ、そこまでしてくれておったのか（感涙、ベリー・ナイツ！
は：　ナイスでございましょっ、ナイツネタは沢山でございます！と言うわけでございまして、グダグダで第一回は終わってしまい皆様には申し訳ございません。第二回は皆様のご協力を無にしないためにも、アンケート結果をまとめて発表いたしたいと考えております。
ゆ：　はむちぃ君の努力を無にしないためにも私も頑張りますっ！
は：　ホントですか～(；一_一)

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1Q84雑感

　村上春樹の新刊「1Q84」を読了しました。先日の記事で「三人称の小説」「暴力が一つのテーマとなる」のは間違いないと書きましたが、とりあえずその通りでした。まだ読了しておられない方が多い段階だと思いますので、ストーリーや登場人物は伏せてとりあえずの雑感を書いておきたいと思います。その前に一応の採点をしておきます。

採点（十点満点、☆2点、★１点）

総合点：　☆☆☆☆

技術点：　☆☆☆☆★
構成点：　☆☆☆★
内容　：　☆☆☆★

　総合点８点と言うのは

「村上春樹作品としてまずまず満足しました」

と言うレベルだと考えていただければと思います。私の中では「世界の終わりとハードボイルド・ワンダーランド」が10点、「ねじまき鳥クロニクル」が7点、「海辺のカフカ」が９点程度だと思ってください。（それ以前の作品とは比較が大変難しくなってしまっています。）

　技術的には文章の上手さ、人物描写の上手さ（料理、服装等も含めて）、比喩、暗喩の芸術的な手際等々、ほとんど文句の付けようがありません。ただ、新たな進歩が無いというか、完成された春樹文体の中で全てを語っていると言う点では若干のマンネリ感は否めません。

　構成的な事を細かく語るとネタバレになってしまうので、一言だけ言うと、三人称の文体でABABAB,,,,の構成はあまり好きではない。春樹氏はこの線を継続するつもりだと思いますが。

　内容についてはおそらく今、ネット上のいろいろな場所で熱い論議がかわされていることと思います。私は未だ見ていませんが、おそらくカルト教団の教祖の扱いについて賛否両論が渦巻いているのではないかと思います。私は否をとりますが、さりとて、逆の扱いをすればどんなストーリーになったのか、落とし所があるのか、難しいところです。春樹氏の見解を聞きたいところですが、おそらく

「説明しなければ分からないものは、いくら説明しても分からない」

とはぐらかされてしまうでしょう。ただ一言言わせていただくならば、あの当時「アンダーグラウンド」「約束された場所で」の二冊のノンフィクションしか書かなかった春樹氏が１４年の歳月を経て真っ向正面から長編大作フィクションとしてこれを書いた以上、

「そういう幻想を持っているのか」

と批判されても、それは仕方の無い事と甘んじて受け入れるべきだろうと思います。イスラエル賞を受け入れた時と同じように。

　以下雑感です。内容がある程度推測できてしまいますので、読みはじめるまで何も予備知識を持ちたく無いという方はご遠慮ください。

１：　男女二人のプラトニック・ラブの物語が、溢れかえるほどの性と暴力に修飾されているアイロニー。

２：　彼は「留保の無い～」という形容をよくしますが、彼のセックス描写は村上龍の直截的な描写に比べると留保が多い。だからといってポルノ小説でないとは言えないけれど。

３：　本作は所謂パラレルワールドものの範疇に入る「留保の無い」ＳＦ小説だと思うのだけれど、春樹氏は後半にそれを留保している。

３：　パラレルワールドの設定は、Paul Austerの「A Man In The Dark」に通じるところがある。

４：　疑いようも無く真っ向から実在の団体、宗教を取り上げている。オウム真理教、連合赤軍、ヤマギシ会、エホバの証人等々。２冊のノンフィクションを書いた時に

「彼ならあの事件をネタにいくらでも小説が書けるはずだろうにそんなに楽して金儲けがしたいのか」

と言う批判を読んだ事がある。それに対する説明はいろいろな機会にされていたが、とりあえずこれが最終解答(Q.E.D.)なのだろう。本作までに１４年の歳月が何故必要だったのか、分かるような気もすれば、ただ危なくない時期を選んだだけという気もする。

５：　文壇を真っ向から批判している、エッセーなどではそれとなく語っていたが、おそらくフィクションの中でこれだけ書くのは初めてでは？また、主要登場人物の編集者は安原顯を思い起こさせる。

６：　ディスレクシア、サヴァン症候群などが取り上げられているのも時代の流れか、それとも某心理学者の影響か。ディスレクシアは欧米圏の表音文字に関して語られる事の多い障害で、日本語にそのまま当てはめるのは無理があるような気がする。サヴァンの子の描写はＴＶドラマ「相棒」の某回を思い起こさせる。氏がそれを見ているかどうかはまあ誰にも分からない。

７：　insane, lunaticの違いは春樹氏が言うのだから間違いないのだろうけれど、あれでいいのかな？go insaneという表現もあるけれど。まあそれはそれとして、今回は英語の扱いがいやにぞんざいだ。いくらなんでも｢マザ｣｢ドウタ」はないだろう。

８：　ジョージ・オーウェルの「1984」はやはりキーの一つだったが、阿Ｑ正伝は関係なかった。氏がアジアに傾倒していると言う意見は発行前に多く見られたが、今回はゼロではないが影を潜めた。それだけ日本の病根にこだわりたかったということか。

９：　ストーリーに関係無い範囲で気に入った文章を一つあげると、

「人類が火や道具や言語を手に入れる前から、月は変わることなく人々の味方だった。それは天与の灯火として暗黒の世界をときに明るく照らし、人々の恐怖を和らげてくれた。その満ち欠けは時間の観念を人々に与えてくれた。月のそのような無償の慈悲に対する感謝の念は、大方の場所から闇が放逐されてしまった現在でも、人類の遺伝子に強く刷り込まれているようだった。集合的な暖かい記憶として。」

１０：　主人公の女性には今一つ共感できなかったけれど、読了してみると結構後に尾をひきそうな予感がする。じわじわと。じわじわと。

今日のマスターズ練習

　ふかえりこと深津絵里です（違。というわけで1Q84のラストスパートにかかってたら夕食を食べ損ねてしまい、バナナ一本と黒ヴァームだけで出かけてまいりました。

アップ：　５０M　x７本
　例によってスイッチ、つまり25ずつ個人メドレー順に50を7本で１００個メ二周します。今週は体がだるくって、最初はきつかったです。

ドリル：　５０M　x３本
　今日のドリルはサイドキック。3:1で呼吸するたびに10回サイドキックを打ちます。体が傾かないように。苦手なブレス側ではやっぱりちょっと苦しい。

ドリル：　５０Ｍ　ｘ６本
　こんなドリルが待ってようとは誰が予想したでしょうか(－－〆)。
一本目：前半ブレの手でバタのキック、後半バタの手でバタ足キック。
二本目：前半両手バック、後半普通バック
三本目：前半膝タッチのブレキック、後半かかとタッチのブレキック。
これを２セット。。。キツッ！今日から楽になるはずだったのに話が違う！とブーイングの嵐。ああしんど、終了後休憩。

スイム：　１００M　ｘ３本
　本日のメイン。
一本目：ゆっくり大きく、できるだけストローク数を落として。
二本目：２５Ｍで１ストローク増やして一本目より速く。
三本目：ダッシュ、一応ストローク数カウントして。

一本目は２５Ｍあたり17、17、18、18で１分４５秒くらい。二本目１分３７秒くらい。三本目１分３０秒で20～21ストローク/25Mくらい。

ダウン：　５０Ｍｘ５本

計：　１５５０M

　コーチは1550と言ってたんですが計算が合わないなあ。まあ、後半は楽でしたけど、ドリルは恐怖です。

ICHI

はむちぃ：　こん＊＊は皆様、本日の映画レビューは綾瀬はるか様の「ＩＣＨＩ」でございます。「おっぱいバレー」じゃないのか、とクレームが殺到しそうな気配もございますが(^_^;)？
ゆうけい：　「人の行く裏に道あり花の山」ですな（笑。
は：　株の話ではございませんよ(－－〆)
ゆ：　まあ、綾瀬はるかファンがあまり触れたがらないこの映画にも見所はあるということですな。
は：　「僕の彼女はサイボーグ」と「ハッピーフライト」「おっぱいバレー」の間に挟まれてあまり人気がない、という点では例の宿題のあの作品と似ているような気がしますね。
ゆ：　マニアにはたまらん危険な香りがしますな（苦笑。

『
2008年公開
製作：映画「ICHI」製作委員会　
配給：ワーナーブラザーズ

監督:曽利文彦
原作:子母澤寛
脚本:浅野妙子
音楽:リサ・ジェラルド
殺陣指導:久世浩
主題歌:SunMin

キャスト：
綾瀬はるか
大沢たかお
中村獅童
窪塚洋介
柄本明
竹内力
杉本哲太

勝新太郎の代表作『座頭市』を、綾瀬はるか主演で描いたアクション時代劇。
三味線を手に1人で旅をする盲目の女旅芸人・市(綾瀬はるか)は、チンピラとのいざこざの中で浪人・藤平十馬(大沢たかお)と出会う。十馬は市を助けようとするものの手が震えて刀を抜けない。そんな時市は仕込み杖を一閃し、チンピラをあっさり倒してしまう。その後2人はとある宿場町へとたどり着く。そこは街を仕切る白川組と町外れに根城を構える万鬼一党が抗争を繰り返す場所で、市と十馬も抗争に巻き込まれてしまう。
（ＡＭＡＺＯＮ解説より）』

は：　それにしても面妖なスタッフでございますね。監督が「ピンポン」「APPLESEED」「ベクシル2077日本鎖国」の曽利文彦様、脚本が「ラブジェネ」「大奥」の浅野妙子様でございまして、映画音楽はハリウッド、主題歌は韓流でスンミン様となっております。
ゆ：　さすがＴＢＳが掻き集めただけのことはありますな（毒。まあコアは曽利文利、窪塚洋介、中村獅童の「ピンポン」組ですね、だからまあああいう雰囲気の映画になるんじゃないかと思ってましたが、まあ当たらずといえども遠からずでしたね。
は：　やはりピンポンばりの荒唐無稽なシーンも無くはありませんでしたが、殺陣指導に黒澤組の久世氏をお願いしたことは正解でしたね。
ゆ：　氏が肝心の部分だけはしっかりした殺陣を指導されたようで、一応時代劇らしくはなっていたし、クロサワっぽい感じがほのかにしましたね。筋は露骨に黒澤映画のパクリっぽいですけど（笑。

は：　さて、そのストーリーでございますが、確かにどこかで見た様な筋をつぎはぎでくっつけた雰囲気がございました。
ゆ：　「座頭市」に「用心棒」「はなれ瞽女おりん」をつぎはぎしたみたいな感じでしたね。ついでに言えば「隠し砦」とか「砂の器」とか。
は：　時代考証とか設定とか、時代劇ファンからは白眼視されそうな脚本でございますね。
ゆ：　今時のドラマの脚本家に過大な期待をしてもね。それに勝新の座頭市シリーズだって後半は随分ひどかったんですよ。まあ好意的に考えれば展開が読み易いので安心して綾瀬はるかの活躍を見ていられますしね。所詮それだけが目的の映画ですし（苦笑。
は：　結局そこへいっちゃいますね。
ゆ：　いやあ、勝新太郎、北野たけしの次に市をやるのが綾瀬はるかとは一体誰が予想したでしょうか。彼女も麻生久美子とはキャラこそかぶりはしませんが、

「来るもの拒まず」

ですねえ。サイボーグ以上にはっきりとした汚れ役なんですが、よくチャレンジしましたね～。
は：　無難に演じておられたんじゃないでしょうか。
ゆ：　運動神経はいいんでしょうね、殺陣はほお～っと思うくらいよくできていましたし、三味線を弾く場面も一応様になってましたし。
は：　それに比べると露出シーンや濡れ場はほんのちょっぴりでしたね。
ゆ：　まあ一応アイドルですから、あんなもんでしょうね。
は：　あの時代にあのボロの衣装で何で肌があんなに綺麗なんだとか、盲目であんな生活でどうしてあんなに綺麗な顔やスタイルになれるんだとか、突っ込みどころは満載でございますが？
ゆ：　まあ現代の娯楽映画でそれを言ってもしょうがない。それより時折見せる表情や仕草に色気を感じ取るのがファンの楽しみなんじゃないですか。そう言う意味では、結構女座頭市がはまってたんじゃないかと思いますね。悪いけど北野たけしさんの市をもう一度みたいとは思わないけれど、彼女の市ならシリーズにしてくれてもいいよ、みたいな（笑。

は：　他の方の演技はいかがでございましょう。
ゆ：　まあ中村獅童の演技を超越したような演技以外はどうでもいいような（笑。大沢たかおは前も言ったけれど、あまり好きな役者さんじゃないんだよね～、それにしても可哀想なくらい主役にしては印象が薄いですな（苦笑。

は：　では最後に一言どうぞ。
ゆ：　この時代に今更この映画を観て時代劇を冒涜してるとか正論を吐いても始まりません。「サイボーグ」に比べれば「はるか」にまともな映画でございます、「はるか」を心ゆくまで楽しんでくださいませ。

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